谷文达b.1955两种文化形态杂交的戏剧性B1-B35 37×94cm×3
1986年宣纸、墨、白梗绢装裱尺寸立轴
估价：RMB3,200,000-4,200,000

展览：1.谷文达水墨艺术展，西安美术家画廊，西安，1986年。

2.行为艺术“无声演讲”，浙江美术学院谷文达水墨工作室，杭州，1986年。

3.中国当代艺术展，牛津现代美术馆，英国，1993年。

4.水墨炼金术—谷文达三十年实验水墨回顾展，何香凝美术馆、华侨城OCAT当代艺术中心、北京炎黄美术馆，深圳、北京，2010年。

出版：《水墨炼金术—谷文达的实验水墨》，岭南美术出版社，2010年，P248-P251。

著录：1.《美术》杂志，1986年1月号，中国水墨画的合理发展，栗宪庭。

2.《美术》杂志，1986年7月号，沉默和超越—看谷文达一些作品的感想，高名潞。

3.《中国美术报》，1987年第二期，对超常性的追求，郎绍君。

4.《美术思潮》，1987年5月号，谷文达俗解，彭德。

谷文达在水墨行为艺术《无声演讲》中，地面水墨画为《两种文化形态杂交的戏剧性》作品

九十年代中国前卫艺术的历史，开启了中国艺术家进入国际艺术系统的大门。这其中，最负盛名的，莫过于以谷文达、蔡国强、徐冰等中国艺术家在国际上的倍受肯定，他们通过中国文化中水墨、火药、书法等中国文化中最为精粹的传统技法，冲击着中国社会对创作自由的束缚和桎梏，拓展出更为多元并进的艺术格局。在整个中国当代艺术格局中，他们可以说是名副其实的“国际力量”。

谷文达，水墨文化的大成之作

观念艺术，兴起于二十世纪60年代中期的西方美术界，其通常摒弃艺术实体的创作，而采用影像、实物、语言、甚至身体本身等媒介直接传达观念。1980年代是中国当代文化发展的特殊时期，文化热方兴未艾，先锋电影、文学、音乐百花齐放，而风头最劲的前卫艺术狂飙突起，在1985到1986年期间形成高潮。1981年毕业于浙江美术学院中国画系的研究生谷文达便是其中的佼佼者。高名潞先生曾在他的《中国当代艺术史》中评价道“谷文达是在85美术新潮中唯一能够与美术群体抗衡的个体艺术家。”

“两种文化形态杂交的戏剧性”是谷文达1980年代水墨方式作品的集大成者，其A、B部分共七条条幅被像寺庙里的经幡一样出现在西安展览的主厅。所谓“水墨方式”是其用来区别“实验水墨”、“新文人画”、“水墨抽象”等的一个概念，指当代艺术中以墨为主要媒材、蕴涵东方哲学尤其是道家思想与智慧、同时具有当代文化意识的艺术。谷文达1980年代以水墨为主的艺术可以说是水墨方式的早期代表：它不是以实验求得形式突破，所以不是实验水墨；它没有新文人画保留的文人情怀，所以与它没有关联；它也不是去具象而近抽象的所谓东方抽象。之所以说是集大成，是因为这一套十件超长条幅（高达5米多）将其文字、书法、山水解构再重构的“水墨方式”集于一身。画面上出现了“静则灵”、划叉打圈的“静”字和似是而非的“偈语”，如“一切众生，即非众生”等，水墨的勾线、晕染、泼墨、破墨构成了似山水、似花草又似图腾符号的各种图式。作品标题中的“两种文化”是指东西文化，还是指古今文化？谷文达本人的解读是“传统文人文化与文革政治文化”，亦即古今文化中之两支。联想谷文达1980年代“向现代派挑战”的思路，这套作品是在批判基础上嫁接传统与现代两种文化的后现代主义的尝试：黑色的书法、山水、花鸟等水墨因素来自文人艺术，而红色的圈、叉、黑体字、滴着颜料的毛笔则是文革大字报中体现的政治文化的符号。一为内敛、沉淀、郁积，一则嚣张、暴戾、武断。而所谓“杂交”，近于后现代主义里的“混搭”，也就是跨越时空的异质文化因素被“抹平”后的并置。这种并置一方面呈现了两种文化间冲突的不可协调性，另一方面则又似乎开拓了水墨方式之传统延续的一种可能性。

蔡国强 b.1957 舞者思含  300×400cm 
2009年 火药、日本高知麻纸
估价：RMB 3,600,000-4,600,000

备注：该作特为2009年，台北市立美术馆“蔡国强——泡美术馆”大型回顾展，创作的特别项目。

蔡国强，烈火重生的人体之美

2008年“蔡国强：我想要相信”全球个人巡回展在纽约古根海姆美术馆空前成功，古根海姆撤掉了包括毕加索在内的所有艺术家展品，将全部三层空间用于展览蔡国强二十余年的作品，这种规模不仅对中国艺术家，即使整个艺术界，都前所未有,而观众在纽约古根海姆门外更是排了好几公里队。2009年11月，蔡国强最大规模个展为这次个展，“蔡国强：泡美术馆”回顾展在台湾举行。为了此次个展蔡国强特意邀请观众观看自己现场创作《昼夜》。在《昼夜》的创作中，艺术家与女舞者共同历经时间的流动，最后用火药定格女舞者的生命痕迹。《昼夜》是蔡国强非常重要的一件作品，是蔡国强继操刀2008年北京奥运会烟火表演、2009年天安门国庆六十周年庆典等大型活动之后，开始探索内在形而上的生命深层蜕变。蔡国强称“这次创作超越了之前的作品”。这件充满灵动生命的《舞者思含》是和《昼夜》同时创作的。为创作《舞者思含》，蔡国强邀请了一位台湾的舞者，共同讨论她当下的生理感受和心理变化，请她呈现出不同的肢体动作，蔡国强再依照她的身形描绘木炭画，而后依据木炭画的轮廓制作纸型，并在纸上铺设火药，最终点燃引信完成创作。寻找模特的过程很复杂，蔡国强说：“一个是艺术家与她发生对话，关系要找对；一个是男性与女性；还有一个是绘画需要一个影子的曲线和感觉，必须要找对。”过去多以古典艺术呈现人体之美，而蔡国强想透过现代具有暴力性、危险性的火药材料，投射出人体、花草这般纤细轻柔的线条美学。“这绝对是一个高难度的表现。人体是西方艺术的起源，东方艺术的原点则是从线条开始，面对人体的唯美，现代艺术家常觉得不知所措，我尝试以火药来表现人体生命的一种状态，一种张力，一种情绪。”

徐冰（b.1955） 新英文书法（毛主席语录）   225×70cm×4
2001年 立轴 水墨纸本
估价：RMB 2,800,000-3,200,000

来源：原藏家得自纽约苏富比2006年春拍 LOT 0151

徐冰在创作新英文书法

徐冰，重立思维的辨识维度

徐冰从个人对现实处境的真实体验开始，反思现有的社会和文化现象，促使他思考人和文化之间的关系。对于文化问题的探讨，最直接反映就是文字语言的研究，在深入研究的过程中，徐冰发现中国方块字背后隐藏着中国特有的思维方式。当他用这套中国思维和“徐氏字体”开始关注与表现这个时代特有的新问题，并给出思考解答时，不光是对现今文化的建构，也是不断给现代艺术系统注入新的方式而作出贡献。《新英文书法：毛泽东语录》是徐冰这一系列的重要代表作之一，作品绝妙地展示了徐冰如何驾驭生活中涉及个人和政治的动荡，和他以自创的艺术形式挑战常人视觉习惯的勇气，并能最终以艺术冲破社会文化背景的界限。徐冰这些作品的基本原理是将中文方块字和英文字母融合一起，更亲自教导和鼓励观赏者拿起笔来练习。非汉语读者完全拜服于这些字的震撼性造型和美感，却又无需理解字义。而汉语读者最初因为无法看懂而感到沮丧，直至他们领会到作者别具心思地以传统汉字的形式来盛载深奥的当代意念。通过这形式简单而出色的造字，徐冰一次达成了多个当代艺术难于达到的目的。他的作品以充满传统文化的当代美学准则来正视现世的哲理性问题，以国际化视像语言表达而不忘它与中国传统艺术的渊源；引发观赏者与作品之间无间断的交流，并产生强烈的深思。面对这样的书法，观者必须要重新找到一个概念的支撑点，否则其惯有的辨识读取思维线索将受到一种阻碍，就像死机了一样，当观者重新的组装和开启之后，其思维就会重新打开一种新的辨识空间，这是徐冰在其作品中十分重视的——用什么角度来表达你的想法。

编辑：江兵