刘庆和 Liu Qinghe, 南池子 Nanchizi, 纸本水墨 Ink on paper, 55 x 65 cm

红门画廊将参加2013年11月28日至12月1日期间在上海举办的首届ART021艺术博览会。画廊特别精选了蒋巍涛、六岛、李金国、李晓峰、刘庆和、苏新平、谭平七位艺术家的作品参展，涵盖了雕塑、装置、LED媒体、水墨、油画和版画等多种不同的媒介和风格。这七位艺术家代表了中国当代艺术的中坚和新生力量，他们以各自不同的艺术实践展现了中国当代艺术的深度和多样性。

李晓峰（生于1965）被认为是中国最有原创性的艺术家之一，他用老瓷片制作出可以穿的服装装置。这些来自于明清甚至更早的陶瓷碎片作为古代生活的遗存在中国近年来大规模的城市建设中被从地下发掘出来，留之无用，弃之可惜，李晓峰发现最适合它们的形式，赋予它们新的生命。当人穿上瓷片衣服时，有血有肉的生命将它填满，青花瓷片本身的纹饰与瓷片切割重组后的构成的空洞的直线，组合成一个虚空的网线结构，人的身体隐隐约约从中透出来，与古代的青花瓷的纹饰交织在一起，“空”与“满”、“古代”与“现代”、“在场”与“不在场”之间显现出作品的独特价值。

六岛是在上海的前卫艺术家团体。自创立之初，六岛汇集画家、雕塑家、摄影师、制片人、新媒体艺术家、程序设计员、数字影像艺术家、 舞蹈家、作家和工程师之独特才能，共同制作原创而富有趣味的作品，探讨中国和亚洲的现在与未来。他们的作品对LED技术的使用令人耳目一新，赋予科技以全新美感和人性深度，并始终保持了幽默感。

作为“新生代”的重要画家、当代水墨的代表性人物，刘庆和（生于1961）是最早开始拓展水墨表现空间和积极倡导水墨介入当代生活的实践者之一。自20世纪90年代初以来，历经十几年，刘庆和所创造的一系列水墨人物形象，已成为现代水墨画的代表性符号。

李金国（生于1978年）因为对树脂的创造性运用而为人所知。 他从自己的生活经验和记忆中获得灵感，将老式的公文包、鸟笼和手电筒翻制成水晶树脂，并在其中嵌入如中国水墨一般灵动的肌理，创作出既怀旧又当代的独特美感。

苏新平（生于1960年）是中国当代版画的领军人物之一，创作生涯从二十世纪八十年代到如今，经历了中国当代艺术发展的各个重要时期。作为出生于内蒙大草原的画家，因早期使用石版画独特的肌理语言描绘他心中的蒙古草原和人民, 体现出宁静深沉的思想境界而在艺术界声名鹊起。苏新平近十年来一直在中国现实主义艺术道路上寻觅着与自己气质对应的艺术样式，他在现实主义中注入了象征的力量。

谭平（1960年出生）中国当代抽象绘画的代表人物之一，中央美术学院副院长。他对抽线艺术的实践开始于“85新潮”时期，2012年，谭平在中国美术馆举行个展，是首位在美术馆圆厅举行个展的抽象艺术家。谭平以艺术的全球观念，运用抽象艺术语言的链接，创造了东方、西方不同文化在人类感性与理性同一时空中的完美聚汇。

蒋巍涛（1975年出生）是来自年轻一代的抽象画家。 他对于线条和色彩的控制日臻完美，以浓墨重彩的横线和纵线为主要构图，在精致复杂的画面之下，他努力呈现的并不是一种炫目的视觉效果，而是在表面各种流光溢彩的碎片下，巧妙的、精心的向我们揭示更深一层的视觉与心理感受。

编辑：文凌佳