8449
意大利
帝政风格嵌韦奇伍德陶瓷高足柜一对
约1800至1830年
尺寸：88×50×213cm
RMB: 1,000,000-1,500,000

这对高足柜造型规整，上方的橱柜与下方的支座比例对等，且橱柜与支座皆近乎正方形，整体造型典雅、稳重。它们通体为棕褐色实木，门板、边沿、把手等多处辅以鎏金饰带，虽为花叶等具象图案，但规矩严谨。整体装饰依然华贵精致，又端庄大气。门板中央，镶嵌着圆形韦奇伍德式陶瓷面板，天蓝色地配白色浮雕人像，古典素雅，表现的是古希腊神话中的阿波罗驾驶着金色马车在空中飞驰。橱柜的支脚为鎏金兽爪造型，写实有气势。下方支座的支脚为女像柱造型，俊秀挺拔。与橱柜上的圆形陶板相对应，支座的立板上装饰着菱形鎏金装饰，中央为人面图案。整件作品具有典型的帝政艺术风格，制作精湛，优雅庄重。

本拍品特有法国文化部出口特许证明书，该证明书仅为文化艺术价值高的艺术品提供特别出口许可。

8450
法国
文艺复兴风格乌木雕花多屉高橱
约1640年至1680年
RMB: 750,000-1,000,000
尺寸：189×166×55cm

这件多屉高橱制作极为精美且造价昂贵，它曾经可能是某位显赫贵族的家产，或者是某一重要教区的资产。高橱以乌木制成，其受文艺复兴式建筑的影响，属佛罗伦萨文艺复兴家具风格，造型规整、典雅，并辅以壁柱等装饰元素，通体雕花，图案以花草、枝蔓与葡萄纹为主。高橱有多层，最外面的双门板中间雕刻着乡村风景，图案立体、写实，并表现光影；双门板内侧以稀有珍贵的木料拼组成多色相间的几何纹。打开后，是宛如建筑立面的抽屉组，排列整齐有序。高橱共有17个抽屉，并配有若干隐秘的藏格。其中央又是一对双门板，打开后，内部如戏剧舞台般精彩，令人惊叹。它以红、褐、黑等多色木料拼组成多位卫士的形象，着甲持矛，相对而战，仿佛在守卫着主人的珍宝。高橱的下方是六根乌木螺旋形支柱，与方正的橱柜相对，增添了高橱的轻盈感。

这件佛罗伦萨文艺复兴风格多屉高橱产于法国的里昂地区。法国文艺复兴艺术受意大利影响颇深。在15世纪末至16世纪上半叶，多位法国国王曾发动对意大利的战争，意图占领此地。而意大利则以它灿烂辉煌的文化艺术及丰厚华美的新奇事物彻底征服了法国及它的统治者。这一时期的家具设计常汲取文艺复兴建筑的法则，家具正面借鉴建筑立面的样式，巧妙应用古典柱式和建筑构件作为装饰。在造型上，厚重、规整，强调垂直感和对称性。繁密富丽的装饰也是文艺复兴风格家具的特征之一，尤其偏爱精细雕刻和不同材质的拼组及镶嵌工艺。

8451
法国 亨利·达松(HENRY DASSON)
路易十六风格马丁高边柜一对
1877年 尺寸：130×45×120cm
RMB: 2,000,000-4,000,000

这对立柜由19世纪法国著名家具师亨利·达松设计制作，并标有他的款识。立柜造型源于路易十六时期家具风格，方正、规整，以直线条为主。采用实木框架，多种木材贴面。门板中央各镶嵌一幅绘画作品，表现的是古希腊女神端坐于云间，四周有小天使围绕。在立柜上部和最下部附加铜鎏金花草纹饰带，造型华贵雅致。立柜两侧装饰着古典立柱，更添立柜的古典及垂直感。锥形支脚稳固轻盈。立柜顶部覆盖大理石板。家具通体刷涂马丁漆，色泽古雅，质感细腻。

本拍品特有法国文化部出口特许证明书，该证明书仅为文化艺术价值极高的艺术品提供出口许可。

19世纪法国著名的家具师亨利·达松（Henry Dasson，1825年—1896年）出生于巴黎。他最初的学徒生涯始于钟表业，后改行从事家具、细木及铜工艺制作，并曾师从当时的雕塑家贾斯廷-玛莉·勒基安（Justin-Marie Lequien）。1871年，亨利·达松从著名家具师和细木工夏尔-纪尧姆·温克尔森（Charles-Guillaume Winckelsen）的遗孀手中买下了作坊及其股份，由此很快成为被世人公认的、成功且才华横溢的家具师、细木工匠及铜器制作者。

1878年，亨利·达松携其作品参加巴黎世界博览会，评论家路易·贡斯（Louis Gonse）对他高度评价道：“亨利·达松在工业制造领域开辟了新的道路，他迅速取得的完美成就，奠定了其崇高地位，赢得了人们的热烈掌声与欢呼。”1883年达松当选为荣誉军团骑士，并在1889年的巴黎世界博览会上获得艺术大奖。

亨利·达松精研18世纪家具风格，特别是法国路易十四、路易十五和路易十六时期的家具，以及安德烈-查尔斯·布尔（André-Charles Boulle）、让-亨利·厄泽纳（Jean-Henri Riesener）以及亚当·威斯威勒（Adam Weisweiler）等名师的作品。在设计和制作新家具时，达松会极为细致地参考原作，但在尺寸、装饰图案和木贴面上进行调整，加入个人的创意并融合时下的品位。因此，亨利·达松的家具作品都极具个人风貌，并且相互之间成系列或有相关性。

这对立柜即可视为亨利·达松作品的代表，体现出家具师精湛的制作工艺及非凡高雅的品位。立柜造型源于路易十六时期家具风格，方正、规整，以直线条为主。采用实木框架，多种木材贴面。门板中央各镶嵌一幅绘画作品。这也是达松家具的特征之一。立柜顶部覆盖大理石板。不同颜色的大理石板与木材相配，达松能够得心应手地选用它们。

十八世纪中叶，东方情调在欧洲装饰艺术中盛极一时，大量中国，日本的画漆屏风被进口到法国，用以制作家具。这些进口漆品价格高昂，并且需要经过切割、压制变形等手续，才可使用。稍有不慎损坏漆板，损失颇大。而后家具大师马丁兄弟（研制出法式绘漆，这项伟大的发明极大地影响了法国装饰艺术的发展，产生了许多伟大的作品。

亨利·达松的这件作品，充分表现了其对马丁漆的热爱。立柜通体刷涂马丁漆，色泽古雅，质感细腻。一侧绘以丰产女神，一手持金翅雀巢，一手逗弄身边的小天使，身畔还有象征丰产的野兔；另一侧的主题是阿佛洛狄特的欲望，爱神阿佛洛狄特在爱神小天使及爱犬的陪伴下正在梳妆，画面色彩强烈, 描画精细，动感十足，是珍贵的大师级精品。

达松通常会把家具外露的部分细致地刷上漆。许多家具上的刷漆至今保存完好，光亮如新。尤其是手绘图案，描画精细典雅，色彩丰富层次感强烈。此类形制是达松非常喜爱的家具样式，在许多书籍著录中均有这类似的作品。此外，家具的所有部件和配饰都加以编号，方便组装。这也同时反映出制作时的严谨与周到。

这对立柜上部和最下部附加铜鎏金花草纹饰带，造型不以繁复取胜，更显华贵雅致。立柜两侧装饰着古典立柱，更添立柜的古典及垂直感。锥形支脚稳固轻盈。铜质饰件在家具设计中起着提升品质和衬托华贵的重要作用。无论是技艺还是创意，铜质饰件都是达松家具的特别精彩之处。其铜质饰件的模型制作严苛，极为精细。许多铜雕的题材都来自达松的独创，如一些家具上的装饰带，还有女像柱的造型及家具支脚。这些也成为辨别达松家具的标准之一。同时，达松也利用铜料框固家具部件，而它们往往处于隐秘之处。达松的铜鎏金饰件以金和汞合成涂料，经加热，汞挥发，熠熠明亮的金色附着在饰件上面。

亨利·达松的家具会在家具框架上烫印标签“Henry Dasson”，在边饰上留有手迹签名。金属制品上的落款几乎都是签名后再配上一个日期，不过这在家具的框架上并不常见，有时烫印标签上的落款则为“A Paris”。

2006年，一件相似的单只立柜曾在巴黎Thierry de Maigret拍卖行以132，240欧元成交，足可见藏家对于此类作品的追捧。

布罗德伍德

英王维多利亚御用三角钢琴

约翰·布罗德伍德（John Broadwood & Sons）是世界最悠久和最富盛名的钢琴品牌之一。莫扎特、海顿、肖邦、贝多芬和李斯特等著名大师在弹奏该名琴时，都享受于其绝美的音质而给予极高赞誉。布洛德伍德先生的制琴观念对现代钢琴的音色、外观、演奏机制都产生了历史性的影响。

自从国王乔治二世以来，布洛德伍德钢琴即是皇家指定品牌。在多次荣获了包括 1851年的伟大博览会、1867年巴黎博览会和1885年伦敦国际发明展等19世纪最伟大的国际博览会的金奖。从此，所有的大英帝国国王和王后们均向布洛德伍德订制钢琴。皇家订琴者包括了国王乔治三世、乔治四世、乔治五世、乔治六世、威廉四世、爱德华七世，女王维多利亚、伊丽莎白二世、王后亚历山德拉.玛丽。而国王乔治五世和玛丽王后，曾于1926年特驾光临布罗德伍德钢琴厂参观。

贝多芬、莫扎特、亨德尔都曾经在布洛德伍德钢琴厂现场弹奏，并用布洛德伍德钢琴谱出了他们的许多旷世名曲。托马斯·布洛德伍德于1818年赠与一架桃花心木制成三角钢琴作为礼物给贝多芬，后者致信给布洛德伍德说：“这部琴给我极佳的灵感，我要回赠于你我的创作成果“。自此贝多芬创作的许多伟大名曲和美妙旋律都由这架钢琴谱出，这架心爱的名琴一直陪伴他到生命画下句点。此琴后来又被大钢琴家及作曲家李斯特所拥有，现陈列于匈牙利国家博物馆。

肖邦和李斯特都曾使用布洛德伍德钢琴演奏出生涯的最后一场音乐会。李斯特甚至评语 “没有比布洛德伍德钢琴更耐久的琴了”。1875年时，一架小型的布洛德伍德钢琴曾随皇家海军军舰“发现者号”远征北极。而北极探险家斯各特在1910年, 亦曾带了一架布洛德伍德钢琴，在户外的冰上环境下完成演奏。

图1：英国皇家档案馆出具的证明信，证明此琴为维多利亚女王所有。

图2：布罗德伍德琴厂出具的证明信，证明此琴为维多利亚女王订制。

【编辑：田茜】

编辑：陈荷梅