《荷花》

《迁徙时代》

在中国当代艺术界，陈志光的创作道路自成一格，也许是生活在福建漳州那样当代艺术相对“匮乏”的地方，这让他的作品相对没有受到主流艺术形态的“污染”，在那里进行安静的，完全出自于自身存在的、接地气的创作，确保自己的作品由衷的源自自身的成长经历和感受，生命前行的过程也是作品的内涵不断得到拓展与丰富的过程。

他对不锈钢这样会反光的材料有特别的偏好，跃动的光线为冷峻的钢面添加了超现实的质感，在现实之外对接着虚幻空间；这给他的作品营造出新的文化意境和视觉张力。他喜欢做蚂蚁，喜欢把带着冷峻光泽的不锈钢蚂蚁摆放在一切自己感兴趣的场所里，有了和周围环境的呼应，蚂蚁与人之间的角色实现了一种互换和交融，观众可以从中折射出自己的生命感觉，由此，卑微和最容易被忽视的蚂蚁被他赋予了多重的表现力。

蚂蚁在你的作品中一直在出现？为什么蚂蚁会引起你这么大的关注呢？在用不锈钢去塑造蚂蚁的时候，是希望做一个什么样的表达？

陈志光：蚂蚁应该是大家比较熟悉的昆虫，大家既熟悉又非常容易熟视无睹，这样的东西我当时做的出发点也是很简单的，就是把它放大了给大家看一下到底是什么感觉，又结合了不锈钢这种材料，这种材料比较迎合我的个性，因为铜有铜的属性，金有金的属性，不锈钢的属性是因为它有光滑的面，它可以吸引整个环境的颜色在里面。我对能反光的材质一直都比较喜欢，这种反光的材料更有现代感，同时它会有一些反光、有周围事物投射在上面的效果，所以它存在影象的可能性更大一点。

我们注意到你的不锈钢雕塑最近又了新的工艺？

陈志光：对，是一个比较新的工艺，就是不锈钢做完以后抛光好，然后镀钛。看起来比较斑斓。我一直不断在尝试一些新材料，作为艺术家一定要有他的一些实验性的东西在里面。

你的蚂蚁并不是作为独立的雕塑存在的，它们往往在一个公共的情境中出现，让整体呈现的氛围有一种超越现实的魔幻意味，还有一种戏剧性。把雕塑和空间交融在一起，给观众一种更切身的一种互动，这是否就是你的蚂蚁作品着力要带给观众的感觉？在感觉魔幻的同时，也有关于个人命运的联想和映射？

陈志光：我创作这些作品是这样的：不管在什么空间，是在户外还是在室内，只要我想到这个空间我就弄一个蚂蚁，体现作品的公共性，和观众产生一种互动的感觉，所以我要做的不仅仅是把蚂蚁这件作品做得比较好看、工艺上比较到位，在和观众的呼应中——就是把观众和蚂蚁作为不同生命体的呼应的角度来看，我尽量把蚂蚁做得比较可爱，这是作品的属性，这个属性和整个方向是很重要的。

那其实观众看了之后可能会引发他(她)作为个体的一些内在感受，别说蚂蚁，其实人也是很卑微的。

陈志光：对，其实所有生命的属性都是一致的，都有生老病死，有生命就有消亡，所以这个道理作为人和蚂蚁来讲都是一样的。

你早年是学画画的，后来是怎样走到雕塑这条路上来的呢？

陈志光：我早年是画油画的，后来在做雕塑的过程中，感觉语言的表达方式比绘画来得更充分，因为绘画毕竟是平面的，但雕塑有空间和体量的感觉。所以从绘画到雕塑，是一种叙述的艺术形态上发生的转变，按我个人的感觉，我认为雕塑让我的表达更充分。

你画画的风格趋于表现主义与象征主义的结合，后来做的蚂蚁雕塑带着象征主义的意味，你怎么看到你的个人经历和个性与你的艺术表达方式之间的关系？

陈志光：其实我并不想把作品做得太观念，而只是把作品做得很哲学，我感觉我整个的表现方式按今天来讲相对比较“接地气”，我是比较由衷的来表现我想要表达的东西，就是没有那么花哨、或是强加给它某种观念。我希望作品相对比较普世、比较本质一点，这种东西存在的意义就是——这是我所创作的东西，因为是我由衷想表现的，这就是我。我作品的创作过程就是根据自己整个成长的历程，我认为艺术比较理想的方式就是自己按照自己的存在来做。

你是在福州生活和创作的艺术家，您举得这个地方的地域和文化特色是否也影响到你的作品的气质？

陈志光：因为福建的整个语言系统还是属于很宽泛的，以前我们那里就叫“蛮夷之地”，就是说距离整个中原的统治都是比较遥远的，这里有很多的语言方式和生活方式，人们的价值判断可能跟中原都是有差异的。只是这样的差异在今天可能没有那么大了，但还是有痕迹的。作为一个福建的艺术家，好处在于我们受到主流艺术形态的污染还是比较少，相对比较干净。福建的整个文化生态应该是比较落后的，比如我居住的那个城市，要买油画颜料都是很困难的。那里的当代艺术家也很少，这也导致它没有那么多概念，可以很安静的创作，作品的完成过程中不会受到任何干扰。

你有一个近50亩地的工作室，除了创作，还搜集古代的雕塑，植树造林，放养着鸡鸭，营造着自己的艺术生态，可以跟我们介绍一下你的这个艺术庄园吗，这个庄园是不是就是你打造出的艺术生活理想？

陈志光：其实每一个人对土地都是有要求的，就像我们说的“一席之地”，一个草席就是“一席之地”。有了一席之地，然后就希望更多。因为我是做雕塑的嘛，作品出来都很大，所以要有一个大的场所。正好那个时候土地也不贵，那我就买下来，然后根据我的需求盖了一个工作室，根据我对环境的理解，我栽一些树，养鱼养鸭，我感觉这是属于比较生态一点的做法，其实也就是寻找一片比较安静的地方去生活和创作。

最近我们看到你在国家大剧院有一个雕塑展出，就是漳州非物质文化遗产的展出，这算是你的作品和艺术圈之外的一些观众做直接的交流，你怎么看艺术家通过更公共的传播方式来和观众进行交流？

陈志光：我认为严格要求来讲艺术家应该要跨界，因为作品一定要有公共性，你的作品如果一直陈列在美术馆它是另外一种生态，从美术馆走出来又是另外一种文化形式和文化生态，这个时候我更相信的是两个权利，一个是艺术家创作作品的既有权利，一个是观众自由观看的权利。美术馆展览也有美术馆的权利，按照对影音技术的要求怎么陈列它都有一种要求，然后有批评家的权利来进行导向，除此之外，还有买家的权利、政治上的权利等诸多的因素。我感觉艺术品最直接的陈述方式就是艺术家跟观众互动这样的权利。所以我觉得这次国家大剧院里面的作品也是这样的一种跨界，就是跟戏曲、跟舞蹈、跟传统的艺术项目合并，然后观众在那边看了全新的戏台，让他们产生了一种全新的视觉体验。除此之外，《古戏台》这件作品其实对演员，并且是传统的演员也提出了一种制衡，因为在银光闪闪的戏台上来演出其实对他们来说也是一种提升，他们的能量也可能会变得很大，这是这件作品所带来的东西。

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