收藏是玩，但玩的是生活，追求的是生活的艺术化和艺术的生活化。而要想达到这一境界，就得“托物言志”，这里的“物”，指的就是金石书画、瓷器杂件、文房清供等一系列艺术收藏品。

生活艺术化，是现代人梦寐以求的追求。追求是梦、是理想，仿佛很遥远，其实不然，笔者认为，只要你将心中向往的艺术范畴调整到适合自己的境界，那就能实现。所以，对艺术品的追求，一定要因人而异、因地而异、因时而异，只有这样，才能做到艺术品为喜欢它的人服务、珍藏，真正达到艺术生活化的效果。而顶级艺术收藏品则只能是个别人的拥有，是凤毛麟角，它只是艺术精品化，是不能为大众生活服务、娱乐、享受的，最多只能在艺术馆、博物馆供人欣赏，是不可把玩和亲近的高档品，可敬不可爱。……这，就像我们今天，想与范曾、余秋雨等当代名士聚聚一样，是可遇而不可求，是非分之想。

适逢周末，秋高气爽，兴之所至，搜检出几帧江南已故老书画家的册页，公诸于众，也算是一次小型雅集，以庆贺吴门画派文徽明大师的书画展在苏州博物馆隆重举行。张辛稼、蒋风白、韩秋岩、周天民、楼浩白这些老画家，他们生前，或许相互认识并切磋过艺事，也许一辈子共处一地，却互不相识；但，他们却是笔者沙里淘金的翰墨知己、纸上老师，他们的生花妙笔就像雪泥鸿爪，雁过留影般，深深地铭刻在我心灵深处，时时引起共鸣，擦出火花。

他们同饮吴门一池之水，共谱当代吴门画派。他们绘画的特点都很一致，即“书画同源、画从心出”，辛稼先生得力于虞山陈摩，诗意文心、艺高品逸；秋岩先生得力于吴昌硕，所以有金石之气；风白先生得力于潘天寿，线条力量过人；天民先生偶以豪迈笔法入画，照样风度翩翩，他早年的工笔画精彩纷呈；我们再来看看楼浩白先生的画，题款书法是其画作的重要组成部分，如果失却了这些精美题款，先生的画就缺少了那份书卷气。

在吴门画派的薪火相传下，五位老画家给我们树立了一个榜样，即从一脉相承的传统功力走过来，注重画与生活的结合，从画中展现他们胸中的诗书……

中国画是在传统的基础上，以线条造型为基本手段，以书法为骨法，以诗的境界为灵魂的诗、书、画、印一体的中国式艺术结晶，是中国的“牡丹亭”，不是西方的“卢浮宫”。

上世纪初期，苏州还只是弹丸之地，画家欲求发展成大名，非走出苏州不可，如吴湖帆、吴子深、陶冷月等，不然，则只能屈居“乡贤”之列了。故当时苏州画坛，虽身怀绝技之人比比皆是，如此处展示的五位前辈作品等等，但名气都不算很大，吴门画派的一脉亦未能发扬光大、名扬海外，连姑苏城家喻户晓的张辛稼先生也在所难免。画事沧桑，物是人非，得失成败，本不足为奇，然目前苏州经济大发展，欲建文化大市，文人名士旧居，纷纷修缮重建，而笔者以为挖掘一些著名的乡贤书画家资源，编撰苏州近现代书画史，也是当务之急，藉此亦可让世人一睹近现代吴门书画家之风采。

编辑：江兵