陈永锵:画画讲求灵感 卖画不接受定金
0条评论 2013-12-02 11:21:09 来源:新快报 作者:赵旭虹 梁志钦

陈永锵

陈永锵

1978年便开始卖画的陈永锵对书画市场有着自己清醒的判断和方向,妻子、儿子、襟兄弟等陈氏家庭成员组成了锵哥画作市场的营销核心,这是中国艺术家走向市场的典型现象,本报近日对话陈永锵父子,就陈永锵的书画市场进行了深入探讨。记者了解到,以亲戚朋友作为代理人的方式也只是其中一种,山水画家朱颂民认为,交易多元化对画家本身的益处更大。

陈永锵谈市场

30多年前与方楚雄在北京卖画

记者:锵哥,听说您在下乡的时候卖过鸭,而且卖得很好,“陈锵卖鸭”还成为了西樵山当时的流行语。

陈永锵:是啊。上世纪70年代,我下乡西樵山,其中一个农活是为生产队卖鸭,我站在桥头卖鸭很快就卖完了,因为我的鸭才8毛钱一斤,而市价是1元3角,但前提是我要走批量而不零售。当时就出现了“陈锵卖鸭,一捞过”的歇后语。还有人笑我傻,但我有更多的时间自由支配,何乐而不为?

记者:您1979年就和方楚雄在北京卖过画,很有经济头脑。

陈永锵:那倒是被迫的。当年我和方楚雄上北京学习,盘缠用尽,汇款又没能及时汇到,我们只好硬着头皮向出版社的老师借钱,当时老师很惊讶,他的一句话至今让我感动,他说:让陈永锵和方楚雄这样的画家受穷,是中国人的悲哀。然后马上推荐我们到北京画店卖画。当时,我们连夜画了一批,结果北京画店是以周思聪当年的价格5元/平尺收购的,首次卖画,方楚雄有200多元入账,我就有100多元,当时我的研究生工资是43.5元。收了这笔钱,我们就去买自己喜欢的书,吃羊肉喝啤酒庆贺。

卖画不收定金

一般不接受指定画

记者:从5元/平尺起步,到现在6万元/平尺,您如何看待自己的市场价格?

陈永锵:记得当时我进广州画院的时候,院长刘仑问我:你进了画院还卖不卖画?当时的社会风气对卖画颇为鄙视,我还在美术杂志上写了篇《卖画辩》回应。上世纪70年代我在南海工艺厂做工人,天天画画,为国家出口创造外汇,我认为与我现在的工作状态是一样的。上世纪80年代,我的画价是100多元/平尺,2003年是3000元/平尺,现在是4万元—6万元/平尺,价格是由市场说了算,不是我能决定的,你以为能卖多贵就多贵?你试试。我认为艺术性是作品的前提,之后才有其商品的属性。画画就应该追求精神的最大值 ,否则不是艺术家。

记者:让儿子担当你的经纪人,是肥水不想流外人田?

陈永锵:我儿子严格来说不是我的经纪人,他首先是我儿子。他的任务是来分担我的艺术市场事务,我不想整天埋头于讨价还价,把家里搞得像交易会。我选用正规的经纪人,就必须完全尊重契约精神,经济上是件好事,但精神上我可能面临摧毁性的损失,毕竟我是一个追求自由和率性的艺术家,我享受画什么、怎么画、画多少的自主支配。

记者:听说买您的画要提前3个月,还不接受定金?

陈永锵:我画画是讲求灵感的,有灵感才动笔。我不收定金的原因是不想在精神上受约束,你可以指定题材、尺幅,但不能指定我必须怎样画,艺术家保持自己的特性很重要。

儿子眼中的锵哥

锵哥是激情型的画家,不喜欢被严格的经纪人制度约束

记者:锵哥作品现在的市场价具体是多少?这两年的升幅比较大。

陈志彦:每年的春节后,锵哥就会推出新的价格。以红棉、向日葵、鱼等代表性题材的小写意花鸟画目前是6万元/平尺,大写意的是4万元/平尺。价格是市场说了算,画家提价是市场的供求规律起作用,同时设置一定的门槛,也有利于艺术家的创作,毕竟艺术家不可能像工人一样批量生产。

多年以来,锵哥作品每年的升幅都比较平稳,保持在10%-15%,这两年的升幅达到30%——40%,有市场整体升温因素的带动。同时,锵哥近两三年,在江浙、北京等地成功举行大型主题展览,对其影响力的突破和提升无疑也有很大的推动。相比北方同等级别名家作品30%——100%的升幅 ,目前岭南名家作品的买入时机相对合适。

记者:您如何界定自己的身份?

陈志彦:我首先是他的儿子,严格来说,我不是他的经纪人,因为经纪人是以商业利益为最大化。我只是帮老爷子把艺术市场的事务化繁为简,保证锵哥能够在创作、思考和休息三方面有自由支配的时间。

记者:有人认为锵哥很高产,对创作的提高有影响。

陈志彦:锵哥是个激情型的画家,只要有灵感触动才会画画,随性随心,因此他不喜欢被严格的经纪人制度所束缚。

事实上,锵哥的人物画在市场并没有花鸟画那么受关注。现在,锵哥自己手头上都没有什么花鸟画,需要提前3个月预定,但不收定金,因为锵哥不喜欢在精神上受羁绊。

业内人士建议画家采用多种交易方式

目前国内大部分大家作品的交易方式主要就有两种:一、与画廊或职业经理人代理;二、家中交易。

1 找画廊等艺术机构合作

优点:一个成熟的画廊或者职业经理人,他通常需要完成宣传、展览、出版以及学术研究等方面的工作,因此,跟这类机构或者经理人合作,对于画家的作品来说,是一个系统性的包装与推广。画廊作为一级市场的主要交易场所,不管是对画家,对行业,在交易环节中的地位几乎都是不可替代的。

劣势:对于画家来说,跟机构合作,可能是一种束缚,一种限制自由的做法。画家通常跟画廊合作有两种方式,一种是唯一代理,另一种就是非唯一代理。山水画家朱颂民表示,唯一代理的局限性比较大,而且唯一代理通常是以5年或更长的时间。

2 家中交易

优点:对于画家来说,在家中交易,他一方面可以掌握藏家资源,另一方面,主动权更为明显,因此,价格浮动的弹性较大。

劣势:如果直接从家里把作品卖给藏家,作品就缺乏一种持续的推广,这样不利于画家个人品牌的宣传。

然而,这两种交易方式,代理或者自售看似泾渭分明,但是对于当下这个信息共享的时代,真的只能二者选其一吗?朱颂民表示,现在大部分画家都是多元化交易的,有自己在家中交易,同时也跟画廊等机构合作,甚至还在全国各地找一些相应的职业经理人。但东涞艺术中心叶光华却表示,除非画家是把自己作品按照题材不同而找不同的机构合作,如果仅仅只是地域的不同的话,这样容易出现“定位混乱”,也就是不同机构在沟通或者学术推广方面肯定存在差别,这样对于一个画家的推广,其实并不是好事。

编辑:文凌佳

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