苏丹艺术家易卜拉欣·埃尔萨拉希（IbrahimEl-Salahi）是非洲50年代末至60年代初最重要的艺术运动“喀土穆派”的创始人之一，他将阿拉伯文字的手写体拆分成断续的形状以作为一种新的艺术形式；他也是尼日利亚艺术戏剧实验小组MbariClub的成员，他采用“文艺复兴”的方式，通过传统艺术为新时代创造新的艺术形式为非洲现代艺术和文学的发展带来了深邃的影响。他是苏丹文化部副部长，而在政治动荡的年代，他也曾遭误判沦为阶下囚；他更是第一个在泰特现代美术馆举办回顾展的非洲艺术家。

印象主义之后，意图追随和超越前辈的一代人，为了寻求突破的瓶颈，决定放弃西方艺术的整个传统和程式，从头开始追溯、寻找原始的美。非洲艺术，尤其是那些极具表现力、结构清晰及以淳朴技艺雕刻而成的部落面具成为了一众渴求回归自然、追寻艺术根源的现代艺术家的主要研习对象。从高更、马蒂斯到毕加索，非洲艺术以影响欧洲艺术家创作的方式被写入艺术史的篇章。

如果说毕加索让世人通过现代主义认识了非洲艺术，埃尔萨拉希则令现代主义回归其本源。通过对苏丹文学和视觉传统的创新运用，埃尔萨拉希的作品体现了他对阿拉伯和非洲文化的传承。他使用现代主义风格和技巧将阿拉伯书法字体和非洲艺术形式与西方艺术融合，反映了历史中的文化杂交。近日，随着埃尔萨拉希在英国泰特现代美术馆的大型回顾展“有远见的现代主义者”（AVisionaryModernist）的开幕，非洲艺术又重新回到人们的视线。

潘多拉的盒子打开了

1930年，埃尔萨拉希出生于苏丹乌姆杜尔曼的一个传统的伊斯兰教家庭。作为一个伊斯兰教师的儿子，埃尔萨拉希对艺术的初次尝试便是为父亲就职的可兰经学校的书写板施彩。在攻读医药学失败后，埃尔萨拉希开始在首都喀土穆的戈登纪念学院（GordonMemorialCollege）修读艺术。期间，他表现出惊人的天赋并获得了伦敦斯莱德艺术学院（SladeSchoolofFineArt,London）的奖学金。50年代初，埃尔萨拉希来到伦敦学习。在那里，他首次全面地接触到了西方艺术。除此之外，他还走访了意大利的美术馆以进一步了解文艺复兴时期的艺术。埃尔萨拉希精通人物绘画、透视学和西方艺术史，在欧洲的生活体验和所见所感更拓展了他对现代主义的认识。在许多来自非洲的艺术家、作家于欧洲正备受敌视和经受寒冷天气煎熬的同时，埃尔萨拉希却完全陷入伦敦的魅力中。“它太迷人了，我在这里发现了塞尚、乔托还有其他的欧洲艺术家。”他说。在埃尔萨拉希早期的艺术创作中不难看出立体主义、超现实主义等欧洲艺术的影子。在斯莱德艺术学院的最后一个学期，埃尔萨拉希尝试将他在当地遭遇冷漠对待的经验融入作品中，这使他认识到自己可以在艺术创作中发掘了一片新领域。

1957年，埃尔萨拉希回到苏丹。他在喀土穆组织了几次艺术展览都没有达到预期的效果，当地的人对他展出的静物、肖像画和裸体等西方主题的艺术完全不能理解。埃尔萨拉希知道他的作品中需要有与当地人共鸣的东西。于是，埃尔萨拉希开始将西方艺术运动中的观点与伊斯兰、阿拉伯和非洲艺术糅合在一起，以一种革命性的方式重塑他熟悉的传统艺术。首先他着眼于充斥他生活环境的阿拉伯文字手写体和装饰图案。他将阿拉伯文字以类似邮戳的形式融入作品，接着他又进一步追寻阿拉伯文字的深层含义。“潘多拉的盒子打开了。动物的轮廓、人的轮廓还有植物的轮廓开始从这些曾经看起来抽象的符号中浮现出来。”埃尔萨拉希回忆道。于此，他真正地开始踏上艺术创作之路。之后，埃尔萨拉希又陆续参与到一些艺术运动和先锋实验小组的活动中，并逐渐成为支承非洲现代艺术发展的核心力量。

走向现代主义的非洲传统

埃尔萨拉希早期的作品以柔和、朴实的颜色及基本形式和线条组合而成。他第二阶段的作品大多着重在对原始艺术中的生物形象的实验。接着，他又转向以黑白为基调创作，着重处理画面结构和线条。现阶段的绘画反映了他对生命的喜悦和他深刻的精神信仰。埃尔萨拉希认为，有三种人是艺术创作需要集中处理的。首先是“自我”（ego），因为艺术创作很大程度上可以满足自己的心灵需求。其次是“我们”（us），包括家族、邻里和国家。最后是“所有人”（all），所有人类。这三种人是构成了创作者本身最主要的因素，所以对此的完整表达将有助艺术家的自我诠释。他作品的用色多取自苏丹本土，如橡树黄、红色、黑色和白色，还有一些非常具代表性的非洲大地色系。在泰特美术馆中展出的其标志性作品《童年梦想之声重现I》（RebornSoundsofChildhoodDreamsI，1962.03）便是对非洲传统和现代主义的致敬。除了传统色彩的运用，还有如古老部落面具般的脸孔和木雕般的人物形态。这一切最终都通过抽象主义获得重新诠释和传达。

与此同时，埃尔萨拉希也为他的故乡在世界艺术的版图上赢取一席之地。从2012年底起，泰特现代美术馆发起一项关注非洲艺术的国际项目。泰特现代美术馆馆长克里斯·德康(ChrisDercon)表示，过去数十年的艺术史过于集中在国家范围内，艺术界需要拓展和书写具有国际性的艺术史。而埃尔萨拉希的回顾展作为项目主要部分将成为人们更好地了解和认识非洲艺术的重要窗口。

在过去50年中，埃尔萨拉希持之以恒地投入创作和思想研究，他对形式的先锋实验研究和他作品中体现的追寻纯粹的自我表达和挣脱束缚的想象力之间的微妙平衡，突破了非洲艺术概念和形式的桎梏，将其代入全球性的语境中。他的创造力、思想、创新的视觉语言和鲜明的风格以强有力的方式组合塑造了非洲现代主义视觉艺术。埃尔萨拉希的作品无法以一个特定的领域去界定，或以一个单一、狭义的定义或风格来解读。他的作品立足于本土、国家并跨越国界拆解现代主义表达的内在谬误。有如评论家哈桑（SalahM.Hassan）所说，“为自我表达和自我再现提供新语汇并使它们跨越国界和地理环境，这就是这位有远见的艺术家的主要成就之一。”

编辑：文凌佳