讲座现场

尹吉男：我们缺少真正欣赏艺术的人

在尹吉男的发言中，他十分有趣的将鲁迅笔下的阿Q与赵本山做了一个对比，尹吉男认为当今这个社会是一个浮躁的、荒诞性的社会，人民将赵本山作为这个时代的一个符号或者说是追捧人物，似乎重视的只是娱乐性的、搞笑的东西，这种现象也让我们会产生许多的思考，总体来说，在如今这样一个“赵本山时代”的社会，我们缺少的是真正欣赏艺术的人。

西川：尊重艺术

作为诗人的西川，从文学的角度来思考当今文学界的问题，从而延伸到艺术之中，艺术和文学在当今都具有很多相似的问题，在同一的社会环境中，艺术的环境是及其残酷的，许多人都会被这种残酷所淘汰，但是为什么会淘汰，就需要诗人们、艺术家们去思考，他认为，不管怎样，艺术创作都要有一个前提，那便是尊重艺术。

彦风：创作是双向性的

彦风在谈到艺术创作时讲到，如何进行艺术创作是一个很难回答得问题，但是他认为艺术创作的过程是双向性的，不仅仅依靠技术手段来完成一件作品，艺术创作不仅要体现你的技术、技巧更需要你参与到里面来阐述你自己的内心。

吴帆：设计是痛苦而享受的

作为一个平面设计师，吴帆认为他面对的是一个很残酷的环境，设计和其它艺术所不同的是，设计师一直在牺牲自己，设计师因为要面对客户，所以设计没有自己独特的工具语言、没有概念、没有既定的表达形式，设计区别于绘画雕塑的是它要放弃掉全部的内容与形式来做，所以说这种背景和身份的转换，极其痛苦，但是却又享受在其中。

陆亮：艺术要有指向性

陆亮认为，艺术创作要有指向性，作为一个艺术家要明确艺术是为谁服务的？你存在的价值是什么？你努力的挣钱生活到底是为了什么？现在中国的现状，使得不同学科或者说不同的领域割裂了，艺术家为公众创作的艺术往往却不被观众所理解和接受。

除了嘉宾们发言外，本次讲堂打破了嘉宾演讲、观众听讲的一贯模式，在嘉宾简单阐述完自己的主题理解之后，大部分的时间是在与观众的提问和互动中进行的，嘉宾们与观众就不同的问题进行思考，共同对“今天我们怎么做艺术”这个主题进行了深度的对话。

【编辑：冯漫雨】

编辑：冯漫雨