讲座现场
尹吉男:我们缺少真正欣赏艺术的人
在尹吉男的发言中,他十分有趣的将鲁迅笔下的阿Q与赵本山做了一个对比,尹吉男认为当今这个社会是一个浮躁的、荒诞性的社会,人民将赵本山作为这个时代的一个符号或者说是追捧人物,似乎重视的只是娱乐性的、搞笑的东西,这种现象也让我们会产生许多的思考,总体来说,在如今这样一个“赵本山时代”的社会,我们缺少的是真正欣赏艺术的人。
西川:尊重艺术
作为诗人的西川,从文学的角度来思考当今文学界的问题,从而延伸到艺术之中,艺术和文学在当今都具有很多相似的问题,在同一的社会环境中,艺术的环境是及其残酷的,许多人都会被这种残酷所淘汰,但是为什么会淘汰,就需要诗人们、艺术家们去思考,他认为,不管怎样,艺术创作都要有一个前提,那便是尊重艺术。
彦风:创作是双向性的
彦风在谈到艺术创作时讲到,如何进行艺术创作是一个很难回答得问题,但是他认为艺术创作的过程是双向性的,不仅仅依靠技术手段来完成一件作品,艺术创作不仅要体现你的技术、技巧更需要你参与到里面来阐述你自己的内心。
吴帆:设计是痛苦而享受的
作为一个平面设计师,吴帆认为他面对的是一个很残酷的环境,设计和其它艺术所不同的是,设计师一直在牺牲自己,设计师因为要面对客户,所以设计没有自己独特的工具语言、没有概念、没有既定的表达形式,设计区别于绘画雕塑的是它要放弃掉全部的内容与形式来做,所以说这种背景和身份的转换,极其痛苦,但是却又享受在其中。
陆亮:艺术要有指向性
陆亮认为,艺术创作要有指向性,作为一个艺术家要明确艺术是为谁服务的?你存在的价值是什么?你努力的挣钱生活到底是为了什么?现在中国的现状,使得不同学科或者说不同的领域割裂了,艺术家为公众创作的艺术往往却不被观众所理解和接受。
除了嘉宾们发言外,本次讲堂打破了嘉宾演讲、观众听讲的一贯模式,在嘉宾简单阐述完自己的主题理解之后,大部分的时间是在与观众的提问和互动中进行的,嘉宾们与观众就不同的问题进行思考,共同对“今天我们怎么做艺术”这个主题进行了深度的对话。
【编辑:冯漫雨】
编辑:冯漫雨