艺术家Richard Meier作品

然而今年Galerie Gmurzynska展位也许不会像往年一样成功，它由Richard Meier设计（地板不错啊）。画廊位于瑞士，从20世纪以来专注于二手市场的作品，多年来，委托不同的明星设计师设计展位，包括在2010年由Zaha Hadid设计的展位。我很惊讶没有人真正改变空间，但再一次，这是一个艺术购物中心，所以有限制。销售才是最关键的，记得么？

艺术家Peter Saville作品

虽然没人说过艺术购物中心包装和字体是类似于宜家风格的，但Peter Saville在Paul Stopler画廊的装置作品表现了艺术品及其外部装饰的便携性的完美示意。总是喜欢开玩笑的Saville的大多数作品不仅有趣，而且买的起。我怀疑如果这些可爱的极简主义的雕塑不作为底座而单独呈现，那么将会引起关于对象和框架的讨论，就像现代主义本身那么古老。

 艺术家Eliasson作品

以前我们写过关于Eliasson的“小太阳”计划，但这是第一次我如此靠近的见到这个可爱的便携式太阳能小生物。仅仅30 美元，他们说这仅仅需要花费5小时就能产生5小时的阳光。这样受欢迎的发明在改变人们生活的方面具有很大潜力，尤其是对那些生活陷入贫困之中，并且没有接入电力和其他现代便利条件的区域。Eliasson看起来像是那种喜欢操纵光和感觉的人，他希望如果可以人们不想在黑暗中便没有人呆在黑暗中。所有收入将帮助那些无法支付费用的人们提供免费的太阳能灯。

艺术家Overton作品

Overton的木材地板是一件十分荒谬的作品，但是却符合我在迈阿密海滩艺博会探索艺术购物中心的边缘。需要地板吗？来检验一下。就像你所想的，纵然这甚至是有点荒谬，但这确实很好的与空间契合并且并未干涉到其他的艺术作品。Overton有种特殊的能力可以将一些十分普通而常见的材料巧妙的转换而并未显得过于笨重或过度做作。（说到“过度”，它确实是有那么一点点做作）

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我这个艺术史的痴迷者喜欢这件对1964年的经典的波普艺术的再创造，它对美国商业化的崛起、艺术与生活模糊的边界和商品的荒谬本质做出了评论。毕竟这是一个艺术购物中心，而你在此不免眼花缭乱。

艺术家Arcangel作品

我不知道是否Arcangel 是否是在用他的“Napkin”作为诱饵，但可以确认的是他找到一种解决办法以确保他的作品版权可以活用在任何图像的传播方式，包括印刷品、视频或者线上传播。我可以想象这件作品挂在无聊的办公室内，使其看起来像非艺术作品而类似奇怪公司的层层叠叠的背景墙。