市民参观展览。

市民参观展览。

在这个展示面积超过1.5万平方米的展馆里，集中了近百家国内外画廊、艺术公司、美术院校和艺术基金等机构的数千件艺术作品，涵盖绘画、雕塑、陶艺等类别，包括来自俄罗斯、法国、韩国、日本等国家和地区的艺术机构。而“艺术大芬”占据了近1/4的展位，成为艺博会上最大的亮点。

“艺术大芬”金招牌，闪耀艺博会

栾立银作为大芬美术产业协会会长，一手策划和筹办了“艺术大芬”的展览。他告诉记者，上届艺博会还有一些国外的画廊对大芬持有强烈的偏见，不愿意将自己的展位与大芬放在一起，而今年没再发生这种情况，并且一如既往地参展。这几届艺博会办下来，他们对大芬的印象也有了改观和重新的认识，大芬不再只是流水线式的复制品的代名词。中国美协主席刘大为也感慨说：“我在国外访问期间，参观画廊时经常发现很多来自大芬的油画，这表明大芬走向世界，产生了巨大的影响力。”

记者在现场看到，与“艺术大芬”展区正对着的，是巴威尔艺术基金和亚洲艺术中心支持的知名抽象艺术家应天齐的展位，一些国际画廊分散在周边。包括艺术机构Le Grand Fish带来艺术家Lim Chaewook、Kim Daegun的作品；来自俄罗斯的画廊推出艺术家安德烈·梅尔尼科夫、弗拉基米尔·古谢夫、斯维特莱娜·谢夫楚科与瓦西里·谢夫楚科夫妇的油画作品；法国Denis Ribas画廊展出浓郁法国色彩的风景题材画作，供艺术爱好者欣赏与收藏；集合源自乌克兰、俄罗斯、白俄罗斯苏联时期创作型作品的艺术收藏机构Art Surprise收藏家协会推出大量现实主义写实派艺术作品，具有极强的苏联时代写实派风格。

在“艺术大芬”展区，以小基金方式运作的鸿博画廊成功推出了王能俊等从大芬走出去的艺术家作品。自从前年在北京保利拍卖会上，王能俊的《庚寅预言》以50万落锤被拍走后，王能俊从往日的默默无闻变成了众画廊力捧的一位艺术家。而在现场展示的王能俊的另一幅画作《预知》，画廊老板楚学刚说要卖到40万。

据了解，在上届艺博会上，大芬参展商现场收到近百万的订金，展览结束后短期内又接到300多万元的订单。栾立银说，此次艺博会有两层目的：展示只是其中一个，通过展览产生交易是另一目的，而这正好契合了大芬的转型。布吉街道党工委书记、办事处主任胡庚祥在艺博会现场也表示，通过艺博会这个平台，要将大芬这个金字招牌擦亮。

产业是大芬的基础，也是大芬的优势

北京有宋庄，上海有莫干山，深圳有大芬。在大芬美术产业协会会长栾立银眼中，大芬油画村在全国各大艺术区中可以排到前三名。“而大芬又是其中最接地的一个艺术区。产业是大芬的基础，也是大芬的优势，现在主要是做好原创，把产业做大。”

20年前，栾立银也曾在著名的圆明园艺术区呆过，回想起那段艰难又充实的岁月，栾立银感慨万千。“那时我们连每月60元的房租都交不起。天气太热的时候，就拿画换雪糕吃。”而在大芬油画村，生存的成本和环境相比则宽松许多。栾立银在大芬已经“驻扎”了十多年，是个地地道道的大芬人。

大芬要用“两条腿”走路。栾立银说，“集装箱货柜式的模式已经过去，这一模式现在在越南也做得很好，还坚持只走这一条路，大芬的前景堪忧；而如果一味强调原创，走高端路线，推当代艺术，也会走不通。所以我更看好原创+产业相结合的模式。大芬这块土地能种什么庄稼，适合种什么庄稼，要看这块土壤的条件。如果走‘原创+产业’的模式，在全国一定是最优秀的，在世界范围内也少有能做到的。”

授权推动原创与产业发展

在栾立银看来，要想让大芬产业得到持续化发展，授权是一个有效的方式。“我们协会正在和一家法国画廊谈合作，打算让这些画廊的艺术作品带版权过来，通过授权给大芬的小工作室、画师，使之合法化。这样可以将产业链延伸至国际上，更容易走得通，也走得远，这是大芬转型的重要一环。”栾立银说。

虽然这个合作落地并无太大问题，但是在授权费上，栾立银仍有一些担忧。“按国际惯例，要收取3%-5%的版权费，而现在面临的情况是，吃惯了免费午餐的人连1%的钱也不想掏。”

建议

艺术家潜心创作画廊专业经营

术业有专攻，而现在大芬的艺术创作和经营很多是混在一起的。栾立银认为，艺术家就应该潜心创作，而涉及交易方面要让画廊来做。“这次艺博会，我也都是尽量让画廊参加，而少让独立艺术家自己来参展，可能有些艺术家不理解，但我相信将来他们会理解的。因为只有这样市场才更规范，也更容易吸引外资进来。这对整个产业长远是有益的。”

“大芬这片土壤就像‘沙中金’，金子藏匿得有些隐蔽，不是大块大块堆放在四处，而是被埋在沙子里，要用心去淘。”熊祖国、魏艺、王能俊……栾立银细数从大芬走出去的艺术家，而今他们的身价都已经在几十万甚至上百万。

“如果说走出去一两个是偶然性，那么走出去一批就不是了。”所以栾立银提出一个建议，希望政府能举办一次“大芬艺术家回娘家”活动，办一个大芬艺术群展。

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