草间弥生

草间弥生来了！“我的一个梦——草间弥生亚洲巡展”15日在上海当代艺术馆开幕，这也是“前卫女王”在中国内地的首次大型个展。展览展出草间弥生各个时期创作的一百多件作品, 包括影像视频、绘画、丝网印刷作品、标志性的巨型南瓜雕塑、大尺幅的装置等等，基本涵盖了草间弥生的代表性创作，以全面且多元的方式，呈现草间弥生六十年的艺术脉络。

再现波点迷幻世界

波点是草间弥生创作的典型标志，她也因此而享有“波点婆婆”的称号。此次个展中，波点图案也随处可见，甚至有一组悬浮红色波点球的装置名称就叫做《波点偏执》。在一个名为《我在这里，却了无一物》的室内环境装置中，到处都覆盖着荧光的斑点贴纸，它们在微光中闪烁，让人如入梦境。而另一间完全纯白的“洁净之屋”，参观者可以在任意位置黏贴彩色的圆点贴纸， 直接和草间弥生的艺术世界对话, 直接感受艺术创作的过程。草间弥生的创作与她的人生经历息息相关。她10岁起罹患神经性视听障碍，眼中的世界隔着一层斑点状的网。她将鲜艳的波点图案覆盖在一切物品上，无穷无尽的圆点，令人混淆了真实与虚幻的空间，给人以晕眩和迷幻的错觉。事实上，这正是草间弥生所看到的世界。此次展览的策展人金善姬介绍说：“那些特定图案和元素的反复、增生、繁殖，其实也是她把充斥在脑海里的影像倾泻出来，所以，强迫症或是幻象症是她创作的源头，而艺术成了她自我治疗的方式”。

一直住在疗养院中，已经84岁高龄的草间弥生未能亲临展览现场。不过，她特地为此次展览录制了视频，向中国观众问好。“通过创作艺术，我得以在人生的迷宫中持续奋斗，并得以存活到今天。”

草间弥生的另一标志性作品——巨型南瓜，也摆在了展馆大厅内。草间工作室负责人高仓功介绍说，南瓜也与草间弥生的童年生活息息相关。二战后期日本物资匮乏，南瓜成了主食，草间弥生家的院子中就种植着南瓜。去到美国之后，又遇上汹涌的反战思潮，这使得“爱与和平”成为草间弥生艺术生涯另一主题。“我希望通过我的艺术创作促进世界和平。”草间弥生在录像中表示，“我希望所有的人，不论是中国人、日本人，在和平与爱的前提下开心地活下去，这是我此生最大的心愿，这也是我创造艺术的初衷。”

设计也是自我表达

在前卫艺术家的身份之外，草间弥生也是位深受欢迎的时尚设计师，与LV、兰蔻等国际奢侈品牌均有合作。高仓功认为，草间弥生的设计作品，和她的艺术创作一脉相承，也是她自我表达的一种方式。从这个意义上说，草间弥生是一位“自我向”的设计师，而消费者喜欢的恰恰也是她的这种个性化表达。高仓功介绍说，在草间弥生之前，已经有不少时装设计师运用波尔卡圆点作为主要元素。黑底白点的波点图案在1950年代特别受欢迎，在当时就被视为复古的象征。而到了1990年代，草间弥生则采用了红色、橙色等高对比度、色彩鲜明的圆点，形成了一次圆点复兴，捕获了大量年轻消费者的心。有统计资料显示，日本年轻人穿着的日常服饰中，近三成都带有圆点图案。除了波点之外，草间弥生的其他设计作品也带有浓厚的个人风格：前卫、迷幻，甚至带有一点神经质。

据悉，现年84岁的草间弥生，仍然以旺盛的热情持续不断进行着创作。在视频中她甚至说：“我知道自己没有多少日子了，所以我每天都要作画。”高仓功则透露说，主要的创意设计工作仍由草间弥生自己担任，几位助手则参与后期的修改和制作。因此，在未来的一段时间里，草间弥生的设计作品还将源源不断地出现。

展览吸引大批观众

作为市场化运营的商业展，此次展览的票价为50元，在上海市属于中高档次。但在展览开幕之后，上海当代艺术馆已经连续多日出现排长队观展的盛景，草间弥生的号召力由此可见一斑。

上海是此次草间弥生亚洲巡展的第二站，将一直持续至明年3月30日。在此之前，展览首先在韩国大邱美术馆展出，吸引了33万观众前来参观，之后则将巡回到首尔、澳门、台北和新德里等地。

编辑：文凌佳