12月15日，草间弥生亚洲巡展上•中国上海展“我的一个梦（A Dream I Dreamed）”在上海当代艺术馆（上海MOCA）拉开帷幕。作为亚洲巡展的第二站，此次展览是这位享誉世界的日本艺术家在中国首次的大型个展，也是在中国停留的唯一一站，喜欢草间弥生作品的朋友不可错过。

此次展览共展出草间弥生60年来一百余件作品，囊括了她涉猎的所有艺术形式：绘画、丝网印刷、雕塑、影像视频以及大尺寸装置。将体量如此丰富而庞大的作品同时安置在上海MOCA不足二千平米的展厅里听起来似乎很容易让人吃惊。展品的创作年代同样跨度巨大，从上世纪五十年代艺术家初至纽约时创作的早期作品“无限的网”系列，到最为人熟知的圆点图案作品和标志性的南瓜雕塑，以及艺术家以多种媒材制作的几组装置作品。一直到2009年后才开始创作的丙烯绘画系列作品“我的永恒灵魂”。这个系列已经成为迄今为止草间弥生最大规模的系列作品，数量达到三百余幅并且还在不断增加中。与她之前的绘画作品相比，这个系列呈现的绘画语言更丰富，颜色更鲜艳强烈，色彩的冲撞和扩张扑面而来，让人眩晕。

在草间弥生的其他创作中，镜面一直是她喜欢选择和表现的媒介，如在《天堂之梯》（2012）中利用镜像传递出一种将希望和绝望糅杂的气息，以及《无限镜屋》（1994）、《自恋庭院》（1966-2013）此类作品，尤其后者，是由1500个直径30厘米的不锈钢球体组成，在MOCA四楼室外的露台上，它们冷静、均匀、有序地反射出周围的世界——灰色苍穹下人民公园的水杉、远处大厦及其变换的霓虹灯轮廓、你的影子……这些映像由近及远，重复排列，不知疲倦。

另外在此次展览上值得注意的作品，是艺术家于20世纪90年代后期创作的装置作品《我在这里，却了无一物》和《洁净之屋》。《我在这里，却了无一物》使得观众似乎不经意间闯入艺术家家中：一个充斥着昏暗的、蓝调子光线的家庭室内空间，这里有最常规自然的家具、衣物和生活用品，然而，这个空间以及内部所有物件都被相同大小、不同颜色的圆形荧光斑点覆盖，在浓郁昏暗的空间里，这些荧光波点闪烁着、跳跃着，将这个幽深的空间打破，同时也将这个空间变成平面。与此相对照的《洁净之屋》，则是一间明亮的，神经质般洁白的房间。在这个房间里，所有一切（常规自然的家具、衣物和生活用品）都因为呈现出同一种白色而缺少质感。在进入空间之前，观众会拿到一张布满大小不一、颜色各异的圆点贴纸，作为参与者，观众可以在这个空间内随意黏贴这些圆点，每一个圆点都是一次触碰，看起来在与艺术家对话的我们，其实是在与这个世界对话，或轻柔、或沉重、或疑虑重重、或会心莞尔。

关于草间弥生

草间弥生，1929年出生在日本松元市长野县，于1947年进入京都工艺美术学院， 并在1952年首次的个展后开始艺术家生涯。推出了她的250 件作品，即著名的网点图案，并在艺术界赢得了声誉。在1957年，她辗转纽约生活，并通过展示绘画、装置和表演获得了全球性的声誉。她于1973年回到日本，并延续了她在纽约的艺术风格，并展出了许多不同类型的作品。

编辑：文凌佳