《奥维尔的绿色麦田》（Green Wheat Fields ,Auvers ）(1890)

声明：本文为99艺术网编译文章，转载请注明来源！

2013年12月20日，梵高遗作《奥维尔的绿色麦田》（Green Wheat Fields ,Auvers )(1890)正式在美国华盛顿国家艺术博物馆西馆M-83画廊展出。梵高生命尽头创作的这幅巨作间隔47年后再度露面，吸引了众多艺术爱好者前往参观。

著名慈善家、收藏家保罗·梅隆（Paul mellon）（1907-1999）将这幅巨作捐赠给华盛顿国家艺术博物馆。

华盛顿国家艺术博物馆馆长厄尔·A·鲍威尔三世（Earl A. Powell III）坦言: “《奥维尔的绿色麦田》这幅创作于奥维尔时期的杰作，将是博物馆梵高作品收藏的一次强有力的补充。由于诸如保罗·梅隆（Paul Mellon ）、艾尔萨·梅隆·布鲁斯（Ailsa Mellon Bruce）、切斯特·戴尔（Chester Dale）、帕梅拉·哈里曼（Pamela Harriman）以及约翰·惠特尼（John Hay Whitney）等慈善家的慷慨捐赠，我们今天才拥有了9件梵高绘画作品，其中6件已相继在博物馆展出。

创作于1890年春季或者初夏的《奥维尔绿色的麦田》是梵高在法国奥维尔的瓦兹村创作而成。梵高在奥维尔、阿尔勒以及圣雷米小镇游览时创作的那些取材于奥维尔教堂、市政厅以及别致茅草屋的作品被人们称作为“纯粹的风景画”。

在《奥维尔绿色的麦田》这幅画中，梵高摒弃了先前的乡村石墙，木制推车，高大树木以及乡村建筑等题材，取而代之的是飘动的云朵以及高耸的绿草。《奥维尔绿色的麦田》三分之二的区域都被绿色和蓝色覆盖，并点缀有金灿灿的黄色花朵，使整幅画都充满了清新柔和的色调。

华盛顿国家艺术博物馆法国绘画策展人玛丽·莫顿（Mary Morton）说道：“《绿色的麦田》这部作品最吸人眼球的是色彩的运用以及画家的创作手法。梵高手中的画刷在画纸上挥动，创作出来的云朵在风的吹动下时而开放时而闭合。《奥维尔绿色的麦田》用厚实涂料制作而成，这也是梵高绘画最显著的特征。通过运用强劲的手法以及鲜明地色彩，梵高将乡村的风景描绘得栩栩如生。”

据悉，《奥维尔的绿色麦田》（Green Wheat Fields ,Auvers )(1890)将和《林中的少女》(Girl in White )(1890)、《橄榄树园》(The Olive Orchard )(1889)、《玫瑰》(Roses )(1890)、《自画像》(Self Portrait )(1889)以及《 La Mousme》 (1888)等梵高作品一起在华盛顿国家艺术博物馆展出。

编辑：孙源