Philippe Parreno的个展“Anywhere, Anywhere out of the World”近日在巴黎东京宫开幕。

菲利普·帕雷诺（Philippe Parreno）从根本上改变了东京宫的巨大空间。为了应对其全权委托，Parreno将展览设定为由他与建筑间的对话所驱动，并且概念上将展览当做一种拥有自身权利的媒介。“ANYWHERE, ANYWHERE OUT OF THE WORLD”展现了一位其作品、思想和实践方法都无可辩驳地重塑了我们的艺术理念的艺术家。

Philippe Parreno是沿着一条戏剧发展的线索编排这个展览的，其中对象、音乐、灯光和电影幻觉似的存在着，引导并操纵着观众的体验，提供了一场经历其作品的旅程，无论新的还是旧的，将独白改造成了复调。他玩弄着符号、文字和声音，改变了观众对于空间的认知。

菲利普·帕雷诺（Philippe Parreno）小传

菲利普·帕雷诺是一位法国艺术家/电影制作者，在法国巴黎生活家与工作。他自1983年至1988年在格勒诺布尔的美术学院（Ecole des Beaux-Arts）学习，从1988年到1989年在巴黎东京宫的高等实用艺术学院（Institut des Hautes Etudes en arts plastiques）学习。

帕雷诺在上世纪90年代开始为人所知，他的作品颇受好评，因其往往采用多样的介质，包括电影、雕塑、表演、绘画和文字。他将展览作为一种媒介，通过探索其作为一种连贯的“对象”的可能性，而非一系列独立作品的汇集，Parreno从根本上重新定义了展览体验。直到那时，他开始将他的展览设想为一个被编写过的空间，其中存在一系列等待展开的事件。观众由声音和图像的编排，被引导着穿行于展厅，这加强了他们的观感体验。他的目的是，在给定的容积内，通过将空间不断地折叠与展开，以创造出尽可能多的空间和时间。

帕雷诺曾在其2012年的展览中使用了这样的规格，在费城艺术博物馆举办的“Dancing around the Bride（围绕新娘跳舞）”，策展人是Carlos Basualdo与Erica F. Battle。他作为导演（metteur-en-scène），激活了围绕John Cage、Merce Cunningham、Jasper Johns、Robert Rauschenberg和Marcel Duchamp的作品的时间和动态。而在其2010年在蛇形画廊的展览“Philippe Parreno”中，观众们以群体的形式跟随配乐从一个房间移动到另一个房间。

声音在2013年的展览中同样是关键元素，在伦敦的Barbican画廊举办的“The Bride and The Bachelors（新娘与单身汉）”中，帕雷诺巧妙地围绕Cage、Cunningham、Johns、Rauschenberg和Duchamp的作品编排着现场和预先录制的声音，并将其安排进一场音乐会，其中还有现场舞蹈表演，使得展览随着时间而发生了改变。

在2012年的巴塞尔艺术博览会上，帕雷诺在贝耶勒基金会呈现了两件新作——Marilyn（玛丽莲）(2012年) 和C.H.Z. (Continuously Habitable Zones可持续居住区)(2011年)

“Marilyn”是对一个鬼魂的描绘。这个电影唤起了玛丽莲·梦露在华尔道夫酒店套房内穿梭的情形，她曾在上世纪50年代在那里住过。而这里，图像来自已故的玛丽莲的视角。影片通过三种手法，重塑了梦露的存在：镜头成了她的眼睛，计算机重建了她的声音的韵律，还有一个机器人再现了她的笔记。这位好莱坞偶像由此形象复生，而事实上只是一个机器人，类似人类，却又不太现实。

C.H.Z.是“Continuously Habitable Zones（可持续居住区）”的缩写，是一个用以描述对生命成长提供有利条件的行星的天文学术语。最近的科学研究表明，相对拥有一个非常明亮的太阳的行星，如果一个行星带有两个或者更多的太阳则更适合生命生长。在那样的区域中，充分地光合作用将生产出黑色的植被。为了此影片，帕雷诺与景观设计师Bas Smets合作设计了一个场景，一个接近葡萄牙波尔图的外星景观，而且它至今仍在持续发展。这个景观融合了科学和虚构，基本上完全避光，呈现出令人迷惑的黑暗环境。它令人既陌生又熟悉——无法确定这究竟是一个新的荒凉形象，还是地球上的某个灾难事件后的遗迹。伴随电影，帕雷诺还创作了一系列错综复杂又详细的图纸。

此外，2012年，帕雷诺还和艺术家Liam Gillick合作了“To the Moon via the Beach（通过海滩到月球）”，在阿尔勒的圆形露天大剧场内展出。那是一件关系着工作、生产和变化的作品，它的标题反应了其不断变化的本质和一场承诺的旅程。要进入这个展览，观众首先会遭遇一片被数吨啥子覆盖着的区域。四天内，这个“沙滩”区域就会被沙雕者转变为月球表面，从而形成了22位艺术家的项目的系列的一个不断变化的背景。

2007年，帕雷诺与汉斯·乌尔里希·奥布里斯特一同执导并参与策划了一个群展，“Il Tempo del Postino（邮递员的时间）”，场合是曼彻斯特国际艺术节，贝耶勒基金会和巴塞尔剧院主办，它被设计为一个群展，由艺术家按顺序在剧院舞台上展出基于时间的艺术，它并不占多少空间，而是占用时间。通过聚焦这些基于时间的作品，这种独特的群展旨在重新定义视觉艺术可以被如何体验。它设定在一个经典的剧场建筑中，将既定的展览模式转变成了一个令人振奋的，可以分享的观众体验。超过15为艺术家参与其中。

2006年6月，公开发布了一个由帕雷诺和苏格兰艺术家/导演Douglas Gordon合作指导的长篇纪录片，名为“Zidane: A 21st Century Portrait（齐达内： 21世纪的肖像）”，在2006年戛纳电影节首映。这个独特的足球电影使用了17个摄像机，跟随这个传奇的法国中场球员Zinedine Zidane，完整拍摄了在Santiago Bernabeau球场，8万名球迷面前的皇家马德里对阵比利亚雷亚尔的比赛。其中两个摄像机是从美军借来的，它们的变焦度最大。此片跟踪了齐达内与球之间的动作每一个细节。字幕中囊括了这位球员对其职业生涯的想法和回顾。配乐来自苏格兰摇滚乐队Mogwai。

编辑：文凌佳