登录注册|收藏本站99首页|新闻|展览|拍卖|收藏|专栏|特色|人物|书画|机构|出版|版画|招聘|上海站|成都站|English
当今雕塑家首要思考的问题:如何把东方语言融入艺术创作
0条评论 2013-12-30 10:07:20 来源:新快报 作者:赵旭虹 梁志钦

\

中日韩艺术家学者相聚,纵论“活力”

日前,亚洲现代雕塑家协会第22届作品年展在作为第18届广州国际艺术博览会重头戏拉开序幕之后,“活力亚洲——学术研讨会”也在白云国际会议中心举行,这是继东方文德万木草堂“跨界语境下的亚洲雕塑”论坛之后举办的又一研讨会。嘉宾包括中国、日本、韩国等来自亚洲各国的雕塑艺术家和专家学者近200名。其中“东方精神”成了当日讨论的焦点。

雕塑作品对精神探讨仍然欠缺

研讨会由亚洲现代雕塑家(中国)协会会长曾振伟主持。首先发言的中国国家画院研究员朱其认为,新世纪十几年来,一种新的现代艺术史观正在形成,即至少在语言形式的探索上,现代艺术史是一种跨文化实践,从印象派、抽象表现主义到激浪派,西方艺术的语言创造并非完全是在西方体系内部发生的,在很多方面它受到亚洲艺术的影响。

朱其说,“现代艺术史不是一个孤立的创造现象,而是一个不同文化之间相互影响的成长过程。如同宗教、哲学在不同地区的传播过程中,流传进入到不同的文化体系,会被重新解释或成为另一文化中新的创造因素。如中国的水墨和书法则对美国抽象表现主义有关线条和书写的认识产生影响。”

20世纪的文化表面上是西方的审美标准在驾驭着各国的艺术,但实际上文化相互间的渗透影响早已形成暗涌。在雕塑方面,朱其表示,上世纪九十年代中国的雕塑装置也开始了对于自然材料的现代形式及其当代诗学的实验,像傅中望、隋建国、李秀勤等人,从中国传统的建筑结构、石头以及竹子等自然材料中,寻求一种装置形式的雕塑语言。曾振伟的公共艺术尝试用雕塑形式表现中国传统中毛笔书写的线条,以及巨型线条在都市空间中的节律感。

对于这次雕塑展,朱其看来,普遍的水平已经达到中上。然而,雕塑作品对精神层面的内容探讨仍然欠缺。

需要寻找东方精神的介入手段

广州美术学院教授吴雅琳对朱其提出的疑问进行了更高一层的探讨。她认为目前的雕塑家需要具有“东方语言”。目前中国艺术家的作品几乎都被笼罩在了西方的标准框架之下,“我们的思维方式是西方的,我们的价值判断是西方的,我们的审美教育都是西方的。”为此,她强调“如何把东方语言融入艺术创作中,成为了当今雕塑家首要思考的问题。”

对此,《雕塑》杂志主编宋伟光则表示,当亚洲艺术家要在国际背景下进行对比的时候,我们需要找到自己的定位,方式和语言,即寻找一种东方精神的介入手段,把这种精神融入到雕塑创作里面。包括材料的探索,例如,许正龙的《楼房高高》,何镇海的《人与闩》。

目前国内确实已经有艺术家在不同方面进行探索,然而,为何中国的雕塑艺术或者亚洲的雕塑艺术在世界上并没收到广泛关注?吴雅琳认为,这是因为我们并没有把自己真正好的作品通过一个学术的高度推广出去。在雕塑界,能入史册典籍的作品很多,但是几乎没有一个雕塑家的名字。以致我们并没有雕塑理论留下来,甚至没有雕塑史留下来。我们今天需要了解雕塑的东方语言,了解先人的雕塑语言,我们的难度变得非常大。

对此,朱其也表示,尽管亚洲的现代雕塑及装置艺术产生了极有创造力的艺术,但这种新艺术未能真正被推广到世界各地。将亚洲自身的艺术历史与当代的艺术创造的成果,重新建立起一套理论解释的话语体系,这是以后亚洲艺术史学建构性的基础工作。

记者手记

首要是如何突破同质化

东方精神,除了包括中国自身的五千年文化精神之外,应该还包含从中国传入日、韩并得到发扬光大的“唐宋”文化。

而如今的中国乃至亚洲雕塑艺术,与东方文德致力传承广府文化,力推文德商圈与世界艺术接轨一样,要面向世界,需要的是自身的文化性格,而这种性格正是东方精神的有效体现。

当然,雕塑是三维实在的,而精神文化是需要潜移默化的,二者的结合并非简单的加减乘除。通过本次雕塑展,曾振伟表示,“中国雕塑创作在思维上存在同质化现象”,如何解决同质化问题,似乎成了国内雕塑家首要突破的地方。

编辑:江兵

0条评论 评论

0/500

验证码:
新闻主编信箱 Email:art@99ys.com 商务合作99yangkai@163.com
地址:北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区01商务楼401室 邮编:100015 99艺术网
网络文化经营许可证号:文网文[2010]179号 京ICP备19027716号-1
版权所有: Copyright 2004-2008 北京久久弋曙科技有限责任公司
常年法律顾问:

京公网安备 11010502038436号

(0)
(0)
(0)