2013年最难忘的展览形式内容各有千秋，从一个艺术家作品某个方面的仔细推敲到系统的综合概述都有体现。有的展览把一些人们熟知的作品放入了时代背景中，讲述背后的故事；有的展览令人惊奇感叹；有的是同时集众家之所长，既信息量广阔，又令人眼前一亮。这些展览都值得我们仔细地观察欣赏，通过开拓我们的视野和理解而让我们获益匪浅。
埃德加·德加（Edgar Degas）的《费尔南德马戏团的拉拉小姐》（Miss La La at the Cirque Fernando），伦敦国家美术馆/纽约艺术资源
在纽约摩根图书馆及博物馆，《费尔南德马戏团的拉拉小姐》展览的核心作品是在埃德加·德加的令人难忘的《费尔南德马戏团的拉拉小姐》（Miss La La at the Cirque Fernando，1879年 ），画中一个结实的年轻女子身着简短的白色戏服在半空中晃来晃去，背景是一个复杂的玫瑰色与蓝灰色相间的建筑物内部。这幅中等大小的绘画旁边陈列着德加为画这部作品生动的准备研究材料，以及这个传奇表演者本人的照片和纪念品。由此，神秘的形象被澄清，但德加的非凡作品依然魅力不减。
奥古斯都·圣·高登斯（Augustus Saint-Gaudens）的《一个黑人士兵的头像》，美国内政部/美国国家公园管理局/新罕布什尔州康沃尔的圣·高登斯国家历史遗址
在华盛顿的美国国家美术馆，《自豪地倾诉：第54届美国马萨诸塞州团和奥古斯都·圣·高登斯的肖纪念仪式》（Tell It With Pride: The 54th Massachusetts Regiment and Augustus Saint-Gaudens " Shaw Memorial）同样展示了著名的作品的历史。巨大的镀金石膏浮雕是于1897年树立在波士顿的青铜纪念碑的另一版本，它是向第一个美国非裔军团和他们年轻的白人上校罗伯特·肖（Rebert G. Shaw）致敬，肖是美国残酷内战的先烈和英雄。这座强有力的雕塑与军团士兵、军官以及废奴主义支持者的照片交相辉映，旁边再配以当时的历史文件。而最引人注目的是圣·高登斯的为肖的非裔部队所作的头像。每一个都是一个独特的个体，是最初骄傲的志愿者，他们在照片里凝视前方，渴望去捍卫他们的联盟。
费尔南·莱热（Fernand Leger）的《城市》（The City, 1919），费城艺术博物馆， A.E.加勒廷收藏，1952年， ©纽约艺术家权利协会（ARS）/巴黎ADAGP
费城艺术博物馆的《莱热：现代艺术和都市》也是围绕单一核心作品的展览。费尔南·莱热的关于人造环境的大型即兴作品《城市》，是现代城市生活对20世纪早期艺术家产生作用的典范。展出的作品有莱热先生和他的同事们创作的绘画、雕塑、电影剪辑、音乐、舞台布景和建筑模型等，反映了新事物对艺术的影响，如电、电影、汽车和广告；它们通过隐喻手法用几何形状、碎片和机械美学来表达。这些作品所释放出的能量是对于一个进步中的信念的赞扬。
爱德华·霍珀（Edward Hopper）的《夜鹰研究》（Study for Nighthawks）纽约惠特尼美洲艺术博物馆，由约瑟芬·N·霍珀购买及捐赠
《霍珀绘画》展览在美国惠特尼美洲艺术博物馆展出了大量的这位风格简约的艺术家早期的插图、乏味的裸体画、生机勃勃的城市和海滨风景画，并探索研究他最著名的作品，其中有一些被标点一般被点缀在展览中。这些亲切但直言不讳的绘画向我们展示了霍珀学习一把咖啡壶的独特，研究一个人在午餐柜台前的姿势，发现一个电影院的细节。在这些揭示后，霍珀在人们眼中将永远不再一样了。
1865年至1867年间的一件法国日礼服 纽约大都会艺术博物馆
在过去一年中最令人印象深刻的事件是《大都会艺术博物馆重开的1250-1800年欧洲绘画》的开幕式。在欧洲绘画系主任基思·克里斯蒂安森（Keith Christiansen）的指导下，众多豪华藏品是1972年以来的第一次完全重新审视、调整和安排的。曾用于临时展览的空间被回收。作品序列和各组之间的关系现在更符合逻辑，也更详实。更多的画作被展出，其中令人兴奋的包括：看到所有五幅荷兰画家维米尔（Vermeer）的画作在一起，记录了他的整个艺术生涯和他的所有类型的绘画。展览的每一部分都是极好的。
《印象主义，时尚，与现代性》也是大都会艺术博物馆的另一个惊喜。虽然标题所暗示这是一场权宜下取悦观众的平庸展览，它事实上蔚为壮观、令人叹为观止。所选的令人眼花缭乱的印象派重要作品强调，对于19世纪前瞻的艺术家来说，去描绘当时身着时尚衣饰的人物是多么重要但违背道德。通过对时尚主角的描绘，印象派和他们的同事们宣称了他们的现代性，见证他们把当代艺术融入他们的作品。所传达的信息是由实际展出的时代时装而定的，这些时装跟画作密切相关。
厄尔·尼诺（El Anatsui）的《地球皮肤》 纽约El Anatsui/Jack Shainman画廊，阿克伦艺术博物馆（Akron Art Museum）
若仅仅出于纯粹的华丽而言，纽约的布鲁克林博物馆的《引力和优雅：厄尔·尼诺不朽的作品展》是很难被击败的。这个装置艺术展览以大型再生金属“挂毯”为主，由这位在尼日利亚工作的加纳艺术家所创作，作品还包括一些他早期的、不是太有趣的木制作品。那些巨大的、波光粼粼的、随便组合在一起的作品，在色彩、形状或密度上各有不同，都清楚地展示了尼诺各种手法。最近，更多有牛奶罐金色拉环的“雕塑”作品预示着艺术家的创作方向。
《卡罗在科雷尔博物馆》（Caro at the Correr Museum）是 2013年威尼斯双年展的一部分，呈现了安东尼·卡罗（Anthony Caro）这个卓越非凡雕塑家的漫长艺术生涯概览，而精心挑选安装精美的展览内容反映出艺术家谦逊的态度。从20世纪60年代的线性彩绘钢作品，到近期结合了大量钢材和彩色有机玻璃的力作，我们可以摸索到安东尼·卡罗的躁动不安、终身自我反省以及永不按预期行事的风格，他的追求的是“让雕塑真实的”。 ”卡罗先生已于今年十月去世，享年89岁，科雷尔博物馆的典雅展厅中的系列雕塑成为这位20世纪的创意巨匠的沉痛悼念。
洛伊丝·多德（Lois Dodd）的《绿窗里的自画像》，缅因州波特兰艺术博物馆
《洛伊丝·多德：捕光》展览位于缅因州波特兰艺术博物馆，纵览了这位年逾八旬的诗人的演变。多德女士的乡土建筑和风景画简单得让人难以置信，又仿佛用一种微妙的、令人回味的光勾引我们，然后慢慢产生了它们真实的空间复杂性、智慧和画面的严谨。如果多德女士是日本人，她将会是一个活的国宝。
-MS 。
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编辑：朱明逸
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