我们常常说要让艺术变得“生活化”，那么什么是生活化的艺术?这个问题可以被分成两个纬度去讨论。对群众而言，“生活化”是要让精致艺术走出博物馆、走出小圈子，渗透人们生活的点点滴滴;对艺术创作者而言，“生活化”是能使他们的作品得到更多人的欣赏，甚至是被赋予价值发生实际效应，让他们能通过艺术创作维持生存。可是“知易行难”，艺术作品如何能够形成产业实现市场价值，高高在上的精致艺术又怎样才能“接地气”，令人摸不头脑。而今年由香港贸发局所主办的第12届“香港国际授权展”、“亚洲授权业会议”却为我们提供了一个可以解开两大谜团的全新攻略——艺术授权。

艺术授权是近年来的一个新兴概念，它与专利、商标、品牌一样同属知识产权贸易的重要环节，是艺术作品知识产权的拥有者将自己所拥有或代理的作品、艺术品以合同形式授予授权代理商、服务商、厂商使用。被授权者在支付相应费用后，便可以根据合同内容将艺术作品转化为商品，进行开发、升值。艺术授权，既能为艺术创作者带来收入，具有推广艺术作品的功能、更加有利于艺术走下殿堂、使有限的艺术作品、艺术资产进入不同领域从而获得无限传递。

尚处起步阶段　却颇具潜力

在日前举行的“香港国际授权展”新闻发布会上，香港贸易发展局助理总裁叶泽恩介绍道：“目前在整个大中华地区主要的授权项目是卡通和娱乐人物形象、服饰、品牌，2011年这三个项目的市场占有率分别是37%、30%和11.4%，而艺术授权仅占3.5%。”虽然现在艺术授权的市场占有率仍比较低，但因授权业正逐步走向多元，艺术授权又可以令文化艺术延伸到生活中去，为其注入新的经济动力，所以叶泽恩总裁对艺术授权的未来充满信心，他说：“艺术授权是一个新的趋势，除了西方，我们亚洲传统艺术作品的授权也发展得很快，比如齐白石的画作近期就做了很多相关的艺术授权;近期内地的不少博物馆对艺术授权的发展也重视起来;这次的授权展，上海版权交易所甚至向我们预定了一块80平方米的空间用以介绍上海可以做授权的文化产业。从以上的蛛丝马迹中，我们可以看出艺术授权正在崛起，在不久的将来会和其他的授权项目分庭抗礼。”

而致力于将梵高作品与腕表、文具、瓷器、茶具、手机壳、旅行精品结合的郎智品牌执行董事黄僖偲在接受记者采访时说：“现在我们所能看到的艺术授权较为有限，国外的就是毕加索，Andy Warhol;国内就是齐白石、张大千;台湾的博物馆最近也开始有一些艺术品出来授权，不过屈指可数。但我相信未来会有越来越多艺术家，包括现代画家将自己的作品拿来授权。”黄僖偲强调艺术品虽价值不菲，但不应该被摆在博物馆束之高阁，或是只被极端非常富有的人来拥有，而应该将它们变成生活中的一部分被融入生活中的点点滴滴，从而彰显一个人优雅的气质和时尚的品位。

授权助港漫获得双赢

虽然艺术授权在香港乃至整个大中华区域目前尚处于起步阶段，但本土为人所熟知的动漫画人物，例如老夫子、麦兜、癫当、聋猫的创造者却先知先觉利用品牌授权所衍生的商品开拓更多的收入来源，使得自己的事业升级转型。 癫当设计师猫室代表洪文婷透过近两年的授权展接触到很多不同品牌的厂商，去年更与日本的佳能、法国的化妆品牌以及香港本土服装品牌佐丹奴等多个品牌合作。新年伊始，她又和会展中心内的港湾茶餐厅谈妥合作，这次她将派出猫室设计的癫当去帮茶餐厅吸引顾客。

洪文婷与记者分享她的成功经验时说：“香港漫画出版业发展是有限的，动画又不是很多渠道去发放。而将创意产业和一些品牌合作就会产生收入，这些收入真的可以持续支持到我们的工作。授权也不是一个很复杂的过程，像是佐丹奴希望我们设计20款童装，我们就根据每件衣服的零售价，和总共要生产的服装总数，乘上一个百分比，报授权费用给佐丹奴。佐丹奴在尖沙咀摆了一个很大的癫当，让很多市民知道我们这个本土的品牌。这种形式的授权能够达到Win-Win的状况。”

艺术授权发展空间宽广

既然，本土原创动漫角色能够通过授权发展成为创意产业，那么艺术创造者可不可以效仿?郎智品牌执行董事黄僖偲给出的答案是肯定的。她认为艺术授权不但能像卡通形象的授权一样取得成功甚至拥有更为宽广前景。她说：“我们可以将视觉艺术包装成一个风格、一个信念推出市场。每一个艺术家都有自己强烈的信念。拿梵高来说就是他的坚持。在他所生活的年代，坚持自己的风格。虽然画卖不出去，但他没有放弃。这是我们传递的讯息，消费者买的不是一个商标、一个设计，而是在买一种信念。”黄僖偲还透露说：“我们现在已计划明年在香港和上海开梵高的Coffe Shop和主题酒店。我们不会只将一幅画挂在墙上，而是会结合梵高的作品与他的生平为整个空间营造出艺术感。未来我们甚至可能打破视觉艺术的框架，开拓更多艺术形式进行授权。”

编辑：文凌佳