2013年就在昏昏沉沉的雾霾天气中度过了。新的一年想没想过给自己补充补充“正能量”？上周，“山林自语”晨晓个展在今日美术馆开幕，在新年伊始为大家传递“正能量”；饮食男女新年快乐，“李津新年展”在二月书坊开幕；“王华祥师生展第四站”在中央美术学院教学展厅开幕；“身体的云烟·风轻轻地吹” 赵秀文摄影艺术展开幕。
展览展出了新西兰华裔艺术家晨晓深居新西兰26年，在新西兰山林之中“自语”产生的艺术作品40余件，并首次全面展示了艺术家晨晓最新创作的“自语”装置艺术作品和陶瓷雕塑作品。在被问及“自语”由来时晨晓表示：“在新西兰跟艺术家交流的机会也没有，那边有山和树林，二十几年什么人都没有跟我交流，那我就跟群山峻岭交流，到最后我就写了很多日记——我的作品，所以现在把我的作品、我的“自语”拿出来呈现给大家。”在艺术创作上，晨晓一直致力于探索东方元素与西方唯心主义艺术精神的关系，其个性鲜明的色彩、表现主义的语言、极具西方意味的审美形式、中国文人画精神在晨晓绘画中共同交织，最终构成享誉世界独具个人特色的艺术风格。
看李津的画总是一下子想到“食色性也”这句话，在当代水墨艺术家都在绞尽脑汁地把传统与当代融合时，他以“饮食男女”的题材轻松地展现了当代人的生活与精神图卷。水墨这种传统绘画形式与当代众生相的结合在他的作品中“毫无违和感”。二月书坊的展览现场不同于画廊与美术馆的空间，相比之下更加日常，随处可见可食的水果、点心、酒水与李津明艳的画面色彩相呼应，营造出浓浓的生活气息。如同彭德在《李津的艳彩画》中所说：“李津承接老祖宗们的传统，把食与色日常化，采用荒诞的构思加以表现，如同现实与梦境的并置。他的画，亲情与友情，饮食与色欲，劳作与乐舞等，通过聚会的形式混杂在一起，突兀、别扭而又不失亲切。”
“抱虎下山——王华祥师生展”由谭平担任学术主持，展出了王华祥与他的30余位学生的油画、版画及素描等多种形式的作品。参展艺术家中不乏忻东旺、尹朝阳、翁奋等知名艺术家，也包括年轻学子的面孔，作品创作时间更是跨越25年，因此得以全面展示王华祥的教育成果。本次展览与交流会的主旨都与对中国艺术教育进行反思，思考在艺术教育中应该坚守什么与发展什么。诸位教师在交流中都阐述了自己的见解，但不管教育方法如何，都希望能对学生的天赋、思想加以启迪，使他们在今后的创作中获得最充分的自由。
摄影家赵秀文是上世纪八九十年代四川青年摄影家的佼佼者，1989年，放弃了国内优越的生活条件，决心前赴日本学习，这给赵秀文的摄影艺术开辟了新的观念和道路，留学期间的艰苦心酸经历也成为这位艺术家艺术生涯中的宝贵财富。赵秀文将在日本学习的摄影艺术与中国传统文化相结合，通过研究摄影技法、光、影、形、色，融合人与自然和谐、外部世界与内心世界统一的传统哲学观念，使作品更具独特性和个性，更有中国文化的烙印。2000年伊始，赵秀文开始尝试对人体摄影的探索，展览展出的《风轻轻地吹》系列，是赵秀文历时几年完成的经典作品，随风舞动的模特、戴着面具的模特，给人留下丰富的遐想空间。
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【编辑：李保兴】
编辑：李保兴