活动现场
2014年1月15日下午2时，第四届艺术登陆新加坡博览会VIP预展于新加坡滨海湾金沙会展中心开幕，此次活动吸引了来自世界各地的150多家画廊，其中亚洲画廊的比例占近80%，来自国内的画廊有44家，从亚洲画廊的比例可以看出，本届艺博会想要以强势的姿态占领亚洲的高地，尽管在很多人看来香港巴塞尔已经是亚洲最好的博览会，但这并不影响艺术登陆新加坡博览会总监罗伦佐·鲁道夫的热情，他的目标是将本届艺博会办成亚洲画廊的一场大聚会。
国家平台探索艺博会新可能
活动现场展出作品
本届艺博会最大的亮点之一要数新增版块国家平台的建立，根据已有的资料显示，主办方拿出1800平方米的场地来进行这个项目，占了整个场地的20%，各国家平台采用类似博物馆的展览设计，邀请各自区域的知名策展人独立甄选艺术家及作品进行展示，为什么这样做？引用艺博会总监罗伦佐·鲁道夫解释就是：“经常有媒体、策展人、收藏家询问我这一问题。亚洲和欧美不一样，欧洲有着共同的并且延续的历史文化背景，而在亚洲从印度到中国、日本、印度尼西亚每个国家都不一样，他们之间是比较独立与不了解的。对于这种互相割裂的状态，需要搭建一个友好的桥梁增进各国的了解与沟通。”
活动现场展出作品
据了解，这个平台是不设围墙的。并且每个国家在每一年都会选择一位策展人，他们拥有自己的视野，会通过策展来呈现一年中这个国家艺术最新的变化及面貌，今年的中国国家平台策展人由黄笃担任。
活动现场观众在观看作品
其实从“艺术登陆新加坡”第一届开始，就一直处于探索和调整的状态，经过前三届的探索已经初具规模和成效，此次国家平台的出现就是在第三届的基础上增加的，并不是空穴来风，据罗伦佐·鲁道夫介绍，国家平台的设立是源于上届印度尼西亚馆取得的成功，他想将这种效应放大，但也存在着一定的风险和质疑，其中最大的质疑就是这样做直接和画廊形成竞争关系，但他并不这样看：“有一些画廊和艺术家一起参与了印尼馆的建立，另外一些没有参与，所以他们非常愤怒。商业性质的艺博会存在竞争关系，得到这些批判也可以理解。当然印尼的平台从艺博会方面来说是最成功的，你可以看到现在世界上对于印尼美术的重视。不管是美术馆也好，画廊也好，全世界都为印尼的优秀艺术家打开了一扇大门，为他们提供了机会。这个事情是所有人都必须承认的。展会结束后，有很多日本、韩国和其他国家的参展画廊来找我谈，希望以集体亮相的方式参与艺博会。”
活动现场
另外一个方面，本届艺博会国家平台的加入给人一种感觉，就是很像威尼斯双年展国家馆的设立，让人觉着这是巴塞尔艺博会和威尼斯双年展的结合体，对于这个质疑罗伦佐·鲁道夫回应：“艺博会首先以交易为目的，一定是区别于威尼斯双年展中学术性的国家馆。这个新的举措对于艺博会来说是一种创新，由于亚洲国家的特殊性，我们不能移植欧美的艺博会模式。我坚信这一创新会取得很好的效果，这是面向未来的投资。”
整合呈现亚洲多元文化
“我们就是亚洲”(WE ARE ASIA)是罗伦佐·鲁道夫创立艺术登陆新加坡时的目标，今年他离这个目标更近了，这一点从国内画廊的参展情况就可以看出，比如北京的季节、北京公社、C-Space、Force、林大、常青、杨画廊，上海的狮语、龙门雅集、香阁纳、艺术门、八大，成都的K空间、千高原等总共有44家画廊机构参加。其实这个口号还有一层意义就是整个亚洲是一个整体，但现实状况并不是这样的，大家或许对于自己国家的艺术情况比较了解，但对于邻国或者其他国家是什么样，并没有一个清晰的概念，罗伦佐·鲁道夫谈到：“今年来自亚洲的画廊占到了80%左右，但事实上，大家并不互相了解对方。原因很简单，因为大家都有各自的文化背景，而且彼此并没有互相交流。”
活动现场展出作品
所以本届的重点就是打破这种壁垒，以开放的姿态形成交流，某种意义上国家平台的建立也是基于这样的考虑，其实鲁道夫作为国际博览会界的职业经理人，从担任巴塞尔艺博会总监，到作为“上海当代”的创办者之一，再到2009年加盟艺术巴黎，他一直在寻找一个平台，如今的艺术登陆新加坡让他找到了一种新的可能性，他的定位很明确就是“亚洲”，很多人都在想香港巴塞尔的定位也是“亚洲”，还有必要再多一个吗？但细细看来，香港巴塞尔的“亚洲”是存在质疑的，它更多的是一种名义上的“亚洲”，其实骨子里面还是西方，是西方化的国际级艺术博览会，推崇的是西方的价值观念，而艺术登录新加坡推崇的是一种亚洲价值观，也就是说鲁道夫想通过这个平台，让亚洲的艺术形成一个整体，推出一个具有亚洲概念的整体价值观，这也是他并不惧怕香港巴塞尔的原因。
活动现场展出作品
艺术登陆新加坡从创办的第一年到现在，从开始确立发展方向，到有更加清晰的定位，对于一个年轻的艺博会来说并不容易，虽然有很多的问题，但我们更应该向积极的方面看，对于今年的成绩是好是坏，在接下来的几天让我们拭目以待。
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编辑：陈耀杰