Haegue Yang的个展“Journal of Echomimetic Motions”日前在挪威Bergen Kunsthal开幕。

这是Haegue Yang在北欧地区的首次个展，展出了专门为卑尔根艺术厅（Bergen Kunsthall）所做的新作，以及来自2010年的一件大型雕塑。Yang的作品因其视觉抽象的诱人而意味深长的语言广受赞誉，经常还会结合一些感官体验。而嫌少为人所知的是她持续进行的研究，基于其对联系到关于历史人物的转机型叙事的仔细研读，并且建立在强调涉及文化、社会和政治历史的引用；或者——类似与本展览——与一位个体艺术家或来自艺术史的某件特定的作品之间的直接地对话。

空间2 ：风之轨道

进入展览“Journal of Echomimetic Motions”，人们首先会遇到来自一对雕塑的风和声音，“Windy Orbits（风之轨道）”（2013年）。虽然这两个雕塑是静态的立在地面上的，但组成每个雕塑的八台电风扇却非如此，它们被分成三层垂直叠落，几乎近一半的风扇都配备了附上镀镍或镀黄铜的铃铛。随着转动和振动，风和声音充斥着这个展厅空间，还伴随着一个持续的低沉的杂音，就像这两个“风之轨道”在以一种未知的语言对话似的。

在了解了一些关键要素，诸如运动、声音、旋转、几何和舞蹈后，人们便可以进一步在整个展览中探索各种此模式的重复发生。这个建筑的结构，确保你首先进入的是中间展厅，地板上的螺旋线也从这里起始——在整个展览的中间——并直接通向右侧的大厅。

空间1：声音的姿态

这是本展馆内最大的展厅，现在变成了一个实验性的舞台，其中雕塑成了主角，而墙上的作品则是来自剧院的布景结构的形式。艺术家继续着她于现代主义艺术的经典的对话，Yang探索了她对于包豪斯大师奥斯卡·施莱默（Oskar Schlemmer）的1922年的作品《Triadic Ballet》中的形象化和空间的元素的兴趣。一系列的五个新的声音雕塑被墙壁上装置中着拼贴画的布景环抱着。“Sonic Figures（声音的姿态）”（2013年）中的五个雕塑都是基于施莱默的芭蕾作品中的服饰和人物设计的。Yang通过使用铃铛，进一步抽象化了那些人物。这些拼贴中的颜色、质地和几何元素使得芭蕾的三幕重新配置，形成了一个空间排列，并且是一种宽泛地装置，其中的雕塑，并非希望我们站在它们面前，而是邀请我们与之共舞。

空间3 ：旋转的声音线索和声音旋转几何图形

Kunsthall的第三个空间中的两个雕塑分别是“Sonic Rotating Lines（旋转的声音线索）”（2013年）和“Sonic Rotating Geometries（声音旋转几何图形）”（2013年）。其中的“线索”和“集合图形”充分地体现在了这些像挂钟一样的，可以被用手转动的装置上。转动的动作还会引发上面的铃铛的叮当声。除了之前出现过的众多元素，这里还有一个新的元素，可转动的几何形体背后的涂着颜色的色域，其直径与前面的形体的转动范围一致。因此在前面的形态转动时，因为光的作用，后面的颜色就被溶解了。这些颜色是明朗的单色——但又不那么纯粹——都是来自在斯特拉斯堡的空间，名为“Ciné-Dancing（舞厅）”和“Salle de Fête at Aubette（宴会厅）”中选取的颜色，这是由Theo van Doesburg， Jean Arp及Sophie Taeuber-Arp在1928年设计的历史性杰作。Yang去年初曾在那里办了展览，使她的作品与现代室内设计之间产生了令人印象深刻的对话。

空间4 ：医者

在展览的最后一个空间内，Yang展示了一件灯光雕塑，“Medicine Men（医者）”（2010年）。在“Warrior Believer Lover（战士信徒情人）”这个标题之下，Yang曾做了她的所谓灯光雕塑的最大规模的展示，这一件“医者”是两个主要组群，33件雕塑中的一件。

Haegue Yang 1971年生于首尔，目前工作并生活在首尔和柏林。

编辑：文凌佳