2012.5.20 14：56 成都蓝顶 51×76cm

美学来源是电影

张骏摄影的美学来源，一般都会被认为来源于绘画，这固然没错，因为他从小画画，油画作品曾获过奖，参加过无数美展，后来不再画画，但从事的工作都和艺术相关。他的摄影，关注的都是艺术圈的人和事，在图片的审美趣味上能明显看到绘画的痕迹。没想到，张骏自认为他的摄影美学来源更多是电影，这样的影响是累积产生的结果，跟他在电影厂的经历有关，跟早年疯狂看电影有关。

电影对摄影的影响，一是他从不把摄影看成静态的东西，因此完全无法接受摆拍。好些杂志找他拍周春芽、方力均等艺术家做封面，让他租棚，配助手，但他朝死里拍也拍不出来，找不到感觉。张骏说，一摆拍就脱离状况了，我希望在事件中去看他，是一个不被关注的记录状态，一旦被关注，就会变。

电影对张骏摄影的第二个影响是对场景的敏感和捕捉，比如拍梵高曾在那里画了很多画的黄色咖啡馆，就极有镜头感。张骏说，很多时候不是我在举相机，是某人的瞬间，出现的某个关系即某部片子里的场景，我下意识地拍了下来。

电影的影响渗透到了这次展览，无论展场布置还是画册，就像一部流动的影像，每张图片没有标题，只简单标上几月几号几点几分地点，每幅似乎就是电影的一帧画面。更极致的是，吕澎说从展览角度要有横向也要有纵向的图片，但就是找不到，因为电影画幅都是横向的，张骏下意识只拍横向的，纵向的几乎不会拍。

2012.4.30 12：59 成都76×51cm

对话：微博让我找到摄影的自信

记者（以下简称记）：什么时候开始接触摄影的？

张骏（以下简称张）：有30多年。我上世纪80年代从学校毕业分到部队，配了个120的双镜头机器；1986年转业时买了第一台相机，海鸥，500多块，花了转业费的一多半。到峨影厂，我想当美工，却分到党办当秘书，两年后考美院，把工作辞了，毕业后分到计生委人口电视剧中心，后来也出来了，成了自由人。图片一直在拍，最开始主要是为画画积累素材，在胶片和数码交接的时代停了一阵摄影，2007年去欧洲时买了个尼康单反D200，才又正经搞摄影了。

记：你一直很强调做摄影的业余性，怎么理解？

张：前两年我在中央美院看过一个展览《消失的风景》，摄影师叫让·鲍德里亚，是后现代思想家、哲学家，他有个观点，永远用业余的方式来看待摄影，看待哲学，永远不要走到专业领域。这对我触动比较大。比如站在艺术家的身份玩摄影，用摄影方式观察艺术，最后形成自己的风格。我很自信，我的照片有一种东西是自己捕捉到的，我的优势就是这个。

记：你做展览的想法是从什么时候有的呢？

张：很早以前就说起，很多朋友看了照片，说可以做一个相关联的摄影展览。我觉得主要还是因为微博。以前拍东西，互相之间不交流，有了微博，有了互动，自己要去关心，也很容易被关心到，指向性也很准确，慢慢互动到觉得很自信了，发现在中国，我想要表现的这一块，没有更好的摄影师，说不定我可以做得更好。有人要给我做展览的时候，我觉得也比较成熟。

2012.5.17 21：21 成都高地 51×76cm

记：你想还要表现的这一块就是当代艺术。

张：对，我对这个系统熟悉，晓得要表达啥子，不在这个系统不行，我也喜欢动物，做梦当个饲养员，但不在这个系统，就拍不好。也有喊我拍社会问题的，容易成功，比如环境污染、电子垃圾，但我咋个都进入不到状况。我还是想尽量做得比较单一，在我的系统，优美一点的。

记：很多朋友还想看到你再画，你什么时候彻底不画的？

张：1997年，有很多因素，关键因素和我经历、审美形成有关，对当代艺术有抵触，不晓得咋办。当年八五新潮大部分写实为主的西南画家，好多被冲得七零八落。何多苓，画那么优美高级的东西，遇到那个状况，还是有点找不到北。但他画得太好了，冲过去就是大师，我们这些人，两下就冲垮了。现在看来，谦虚点是当年准备不够，内心不够强大，自然就被消灭了。

记：但你实际上一直在当代艺术这个圈子里。

张：严格说来，还是没摆脱艺术这个行当，从小画画，后来做其他的，搞设计、装修公司，最终觉得很无聊。艺术圈这一部分是非常喜欢的生活状态。当代艺术现在得到了从没有过的认可，有人说你画了那么久，继续画嘛。我真的画不下来。我不能在这个时候回到这个场子。也有回来的，人家对艺术喜欢程度比我强。可能我就不是太喜欢，我摄影照相，既简单又纯粹，拍点好照片，做点好展览，就可以了。

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