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伊娃·罗斯柴尔德（Eva Rothschild）1971年生于都柏林，现在伦敦居住和工作，是这一代正统雕塑艺术家中最重要的主角之一。罗斯柴尔德深受二十世纪六、七十年代的极简主义和后极简主义影响，她的作品采用了皮革、纸张、有机玻璃、木材和金属等不同材质，丰富变换的组合让她的作品生动而富有张力。本次展览不是对罗斯柴尔德的所有艺术实践的概览，而只是意图通过选取她作品的一个横切面来深入窥探艺术家的思维方式和艺术创作过程。
在伊娃·罗斯柴尔德的作品中，现代主义的正统的价值观与乌托邦的理想主义都被倾覆。她通过物体之间的空间距离来体现与解构抽象艺术的历史。在她的装置艺术中她把空间具体化，试图探寻我们人类如何创造并发展出物理意义与比喻意义上的结构，以支撑我们自身的价值观。
罗斯柴尔德惯用非理性思维、情感的宣泄以及情境下的刺激颠覆了现代主义作品一个个标志性特点，而这也赋予她的作品一种另类的忧郁感，说不清这是一种富有远见的主观进步，还是受刺激下的被动撤离。罗斯柴尔德的作品能在不经意间使参观者陷入对艺术品是否有用以及艺术在社会中的效用的思考。
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罗斯柴尔德的艺术领域专注于概念性灵感、社会政治思潮以及用传统的方法来创作雕塑，是当代最备受推崇的艺术家之一。在近十余年来她已探察了雕塑的各种关于形式与材质的概念，除了使用皮革、木材和有机玻璃等材质，她甚至偶尔还利用了一些令人称奇的物品，如香烛和旧轮胎。这些材料常常会在表象上超越其物理局限性，而在其代表性、象征意义和实际形式之间徘徊，给观众留下无限遐想空间。颜色在罗斯柴尔德的作品中也有重要作用，并将她的作品置于雕塑和绘画之间。她在《某人和某人》中使用了幻彩萤光漆，这是她将颜色在光学效果上用到极致的例子，这些绚烂的色彩不仅能将作品嵌入背景中，而且能长驱直入参观者的视觉记忆，让人过目不忘。
罗斯柴尔德曾就读于北爱尔兰贝尔法斯特市的阿尔斯特大学（University of Ulster）和伦敦大学金匠学院，作品曾在各地广泛展出，包括在泰特英国美术馆的杜维恩画廊中宏伟的“冷角”（'Gold Corners' in the Duveen Galleries of Tate Britain），目前已在世界范围内获得了广泛赞誉。
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【编辑：朱明逸】
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