1月15日下午，各方宾客云集新加坡滨海湾金沙会展中心。在第四届艺术登陆新加坡艺术博览会VIP预展当日，共计1.46万观众入场，刷新了该博览会自2011年创办以来的单日访客纪录。接下来的4天里，博览会的参观人次达到4.57万，较去年上升12%。在亚洲艺术尤其是新兴的东南亚艺术市场备受全球关注的背景下，新加坡强化了其作为东南亚艺术交易中心的地位。
作为东南亚地区最重要的当代艺术博览会，艺术登陆新加坡一直以“我们是亚洲”为口号，其目的是让亚洲画廊和艺术家有机会与国际接轨，同时也让亚洲当代艺术在其自身语境中被更好地呈现和诠释。
博览会创始人及总监洛伦佐·鲁道夫认为，在全球艺术博览会越来越多、越来越雷同的今天，艺术登陆新加坡要充分发现和理解亚洲不同区域的多样化、差异和联系。“东南亚有很多出色的艺术家，”鲁道夫说，“这里的区域市场，比如印尼，其藏家的眼光和购买力都令人刮目相看。但公立美术馆的缺乏与市场结构的不成熟影响了本地艺术家的职业发展。”
印尼著名收藏家林云强已是第四年光顾这个当代艺术博览会。预展当日，他一直逛到晚上9点展会结束才离场。他说，“我每年都来，这里是了解东南亚艺术最好的平台。”
艺术加旅游整合撬动市场
在本届艺术登陆新加坡，“亚洲区域平台”项目正是博览会的一个全新尝试，来自中国、日本、韩国、印度、澳大利亚，以及东南亚、中亚和中国台湾等八个国家和地区的“平台空间”首次亮相博览会，新加坡的枢纽角色更显突出。每个“平台空间”均由一位或几位该区域的策展人策划，挑选艺术家，再由艺术家的代理画廊来支持呈现。
“中国平台”的策展人黄笃此次带来十位中国艺术家的作品。在他看来，博览会的创新求变既顺应时势，也与新加坡政府整体的文化推动有关。黄笃说，“亚洲各个区域的文化竞争促使新加坡积极应对，从新加坡双年展到艺术博览会再到新的美术馆，文化作为经济重要的互补因素越来越受到政府重视，这也是新加坡政府很有远见的地方。”
2013年艺术登陆新加坡期间，新加坡经济发展局、新加坡旅游局与国家艺术理事会还联合组织了新加坡艺术周，以期整合艺术及旅游资源，吸引各界关注和参与，艺术博览会无疑成为了这一新项目催化剂。今年1月13日至19日，新加坡艺术周再度登场，除了重头戏——第四届艺术登陆新加坡和第四届新加坡双年展“如果世界改变了？”，遍布狮城的各大画廊展览，尤其是吉门营房艺术区的艺术之夜更是引人驻足。
事实上，吉门营房艺术区亦得益于政府的规划。此地原是二战期间的英军营地，后经政府斥资约1000万新币(约合5000万元人民币)改造为当代艺术园区，于2012年9月正式对外开放，邀请了近二十家国际画廊进驻，包括中国的香格纳画廊、日本的小山登美夫画廊、大田画廊、三潴画廊、纽约的孙达拉姆·泰戈尔画廊等。
今年，林明珠画廊和新加坡当代艺术中心亦借艺术周的黄金档期在吉门营房开张。林明珠在上海和香港都设有画廊，她谈及她在十五年前来新加坡时与现在完全不同，但新加坡政府在新世纪初做了一个总体的文化规划，使这里的文化景观发生了巨大改变，于是她决定将第三家画廊开在新加坡，开幕展出的是来自亚洲和西方的当代抽象艺术。
苏富比拍卖行自2001年起开始拍卖东南亚艺术品。在2012年秋拍中，香港苏富比的“现代及当代东南亚艺术”专场总成交额高达1.21亿港元，创历史新高。去年春拍，该专场成交率更高达96%。
“我们正在创建的是一个视觉艺术的生态系统，”曾任新加坡经济发展局休闲与时尚项目总监的陈维德说，“这对整个艺术的发展很重要。”陈维德当年曾主持了吉门营房艺术区的改建项目，而他目前正以全新的身份投入到一个更宏伟的计划中——作为在建的新加坡国家美术馆馆长筹备新馆。国家美术馆预计于2015年建成开馆，其总面积约6万平方米，总投资超过5亿新币(约合25亿元人民币)。国家美术馆重点关注19世纪至今的新加坡和东南亚艺术，将拥有全世界规模最大的东南亚艺术收藏。这在新加坡是史无前例的。
政治、经济、地理位置及基础设施等方面的优势，使新加坡在东南亚地区享有特殊地位。这个人口刚过500万的国家素来以其成熟的金融服务著称，近年来，政府对文化艺术建设的扶持与投入不遗余力，可理解为新加坡吸引外资的一种软性策略。印尼藏家黄鸿仁表示，“对印尼艺术家来说，向外推广是很重要的。一系列活动需要配套的基础设施，在东南亚，新加坡是最好的。”
在位于樟宜机场旁的免税区内，占地约3万平方米的新加坡自由港是全球最大的免税仓储地，其服务对象是对艺术品和高端收藏品有特殊保管需求的机构与私人客户，可以享受7%的免税政策。新加坡自由港于2010年5月开港，由新加坡国家艺术理事会和国家文物局共同开发，此举无疑提升了新加坡争夺亚洲艺术中心的竞争力。
除了位于地下的仓库，新加坡自由港在地面还配有24间大小不一的展室，可供藏品展示，或举办展览。自由港管理有限公司总裁黄耀钏一再强调其高科技的安保措施。尽管保费高昂，黄耀钏透露，目前自由港内的场地已全被租用。
新加坡艺术市场缺乏自身内动力
根据波士顿咨询公司的调查报告表明，2012年新加坡的百万富翁比例居全球之首，虽然去年因算法改变排位有所下滑，但新加坡的离岸财富资产的增长幅度仍位列前茅。鲁道夫说，新加坡是“亚洲领先的私人财富管理中心”，而对于如何让这座城市发展为亚洲一流的艺术枢纽，“政府对此抱有坚实的愿景”。
不过，伴随着香港亚洲艺术交易中心地位的崛起——每年拍卖行所成交的艺术品交易额，媲美伦敦和纽约。拥有相同税收优惠的新加坡正试图后来居上，但新加坡也具有天生的劣势。
参与策划本届艺术登陆新加坡“东南亚平台”的马来西亚策展人SimonSoon指出，“东南亚艺术市场的实力取决于这样一个事实，即大多数收藏家都来自本地。”因此，这些藏家更了解这一区域艺术发展的状况，其收藏更具有针对性。
然而，本地藏家对东南亚艺术过于集中或高度的关注也可能使其视野狭窄，对艺术的态度保守。中国艺术家陈秋林的装置作品《豆腐百家姓》今年入选参加“中国平台”，千高原画廊的总监刘杰表示，对这样实验性的作品，本地藏家鲜有问津，倒是来自欧洲和日本的藏家表现出浓厚的兴趣。
另一方面，相较于政府的硬件投入、强势引导和高调推广，新加坡民间的艺术环境和驱动力并不理想。孙达拉姆·泰戈尔画廊的老板泰戈尔称，新加坡无法受惠于自身的历史，“在这里，如果你要等(艺术自身)有机发展，可能会永远等下去。”瑞士著名藏家乌里·希克也表示，新加坡没有那么多艺术家吸引人们前来。
还有一些人认为，需求是无法制造的。经营东南亚当代艺术的画廊主瓦伦丁·威利指出，新加坡的艺术市场疲软，本地对艺术的兴趣平平，缺乏真正的内动力。最新消息是，小山登美夫画廊在结束日本艺术家风能奈奈的个展后，将于3月撤离新加坡。
无论如何，不管是一个自然生长的生态系统，还是一个精心包装的营销方案，随着人们对东南亚艺术的关注度不断上升，新加坡在文化艺术上所做的努力与改变有目共睹。尽管它将一直面临着来自香港与亚洲其他地区的竞争，但这丝毫不会影响新加坡成为东南亚艺术中心的企图。或许，真正的挑战并非来自市场，而是其艺术的进取心、多样性与活力。
编辑：admin