想要去国外就读美术类专业，作品集是很多人在申请时会碰到的第一个门槛。

作品集，顾名思义就是对自己作品的一个集合，是向学校展示自己艺术才能的一个最直接的载体。不同的学校对于作品集的要求不尽相同，但是总的来说，除了要表现自己的基础功力，还要体现出你对所选专业的理解程度与创造才能。

为了了解准备作品集与最后参加面试的具体流程，我采访了目前住在澳大利亚墨尔本的廖昕。

廖昕是重庆人，她之前已经在中国美术学院拿到了美术史方向的本科与硕士文凭，移居澳大利亚后，她也顺利拿到了墨尔本大学艺术管理专业的第二个研究生学位。最近，她又申请了墨尔本几所大学的美术本科课程。对于学位，她已经不太看重了，所以在准备作品集方面，她考虑得更多，也更从容。

作品集：对创造性的作品比较看重

廖昕说，国外纯艺专业与国内纯艺区别最大的地方，从入学前就开始了，“这里并不需要大家坐在一起考试画画，虽然素描和色彩是作品集里很必要的组成部分，但不是全部。”而且，澳大利亚的艺术学院很多都附属于综合大学，所以它在分科上会比较灵活。

比如莫纳什大学的艺术与设计专业，虽然预科是在一起上的，但是每个人提交的作品集需要体现今后不同的学习方向，不像国内的大部分专业，只考察素描、色彩与速写三部分。

廖昕举例说：“如果要学习纯艺术，你的作品集里，纸上绘画或者图案方面需要多一些；如果是版画，那么做效果类的需要多一些；如果是设计类，那对于电脑方面的作品就要多一些。”

廖昕给我看了莫纳什大学2013年度“艺术与设计”专业的作品集要求。

作品集中，除了传统的人静物与写生素描外，还必须要涵盖至少以下3个方面的作品：三维绘画（工业设计或建筑设计）、模型制作（建筑模型或产品模型）、平面设计（海报、邀请函、信封、商标、CD\DVD设计等）、雕塑或陶艺、色彩绘画、版画、摄影、电脑插图、动画、多媒体、网页设计等等。作品集需要做成PDF格式或电脑幻灯片格式的电子文件，并对作品的原创性、大小、精度等方面都做了规定。

从廖昕了解到的情况看，别的学校对作品集的要求相差并不多，作品集的数量一般是10到15幅左右，除了写实性的水粉或者素描，还需要有创造性的那一类作品。而且，作品集的内容不仅限于绘画，手工、杂志、动画等作品也可以加进去。

廖昕告诉我，她也注意到了上期本报提到的，关于留学生不需要有绘画基础就可以申请设计专业的情况。她说，作品集对国际学生的要求实际是比当地学生低的，而且其他专业都有这个现象。

不过她也直言，如果不读预科就想直接通过自己的作品集申请，对国际学生来说并不容易，这样一来作品集的要求就会和当地学生一样。“但是中国艺术的标准和西方是不同的，会给很多人‘摸不着头脑’的感觉，最后还是觉得干脆读一年预科算了。更加上很多人语言还过不了关呢，所以预科才这么有市场。”

面试：学术与专业并不是重点

面试是申请国外美术类专业的一个重要部分。老师会在与学生面对面交流之后，再决定要不要发放录取通知。聊起去墨尔本皇家理工学院面试的经过，廖昕记忆犹新。

她说，“接到通知说要面试，我也没怎么准备，到了面试那天我就特别‘二’地拿着一个筐子，把我画的零零碎碎的东西全塞进去就去了学校。到了面试的地方之后，不知道具体什么情况，也不知道自己是第几号，就坐在那边等。后来有位老师出来了，我就问她什么时候面试。老师说，今天上午反正都要面试完的，你就最后一个进吧。然后我就进去了。”

面试是一对一的形式，但是在同一个教室里会有两三组在同时进行面试。面试老师面前摆放着很大的桌子，学生就把自己的各种作品都摆放出来，“有绘画的、有雕塑的、也有摄影的，什么稀奇古怪的作品都有。”

廖昕观察那些12年级（相当于国内的高三）的澳洲当地学生，去参加面试的都准备得比较正式，每个人都带着一个很大的黑色文件夹，里面一页页整理好了自己的作品，“只有我是提着筐去面试的，觉得特别丢脸，主要我也确实不知道该怎么做。我就想，是不是她们在学校里教过：如果需要面试的话，就要提前准备好一个大文件夹专门放作品。”

面试先需要介绍自己的作品，比如静物写生，要先介绍是用什么画的，丙烯或是水彩；如果是创作型的作品，就需要阐述你画了些什么；如果是类似版画等，往往会用到综合材料，就需要学生介绍是怎么样达到这个效果的。然后老师会针对学生作品的具体情况问一些问题。

“我记得当时老师问我，你都是在哪儿学的？”

“我说，我没在哪儿学呀。他就问，那你是自学的吗？”

“我说，也能这么说。我和应届的高中毕业生不一样，我已经念过本科和研究生了。然后我就顺带着介绍了一下自己的情况。”

之后，老师会根据每个人的背景和作品与学生谈一下。整个过程中并没有提什么特别专业的、学术上的问题，就只是聊天而已。后来，老师就开始滔滔不绝地介绍学校的课程，廖昕也听得稀里糊涂的。

“老师又问，你希望能在皇家理工学院学到什么？我回答说，写实的东西是自己可以训练的，我也有一定的基础了，我想学关于综合媒体和创造性的东西。”

“那个老师就说：‘好！那你选对地方了！我们主要就是关注这一块！’”

课程与就业：创作较为自由选择纯艺要谨慎

来自香港的陈小姐，是廖昕在墨尔本大学艺术管理研究生班的同班同学。陈小姐是在墨尔本皇家理工学院的美术系完成的本科课程。

澳大利亚的学制与英国相同，全日制本科一共3年，从周一到周五，每天都有课。皇家理工学院美术系分为好几个主修专业，有绘画、陶艺、摄影、雕塑、珠宝设计等等。

陈小姐说，不管主修哪个专业，主要的课程都是在工作室完成的。学生自己创作，老师也会和学生交流。

工作室学习一般是以自由创作为主，陈小姐说，墨尔本皇家理工学院非常重视对作品进展的记录过程，老师会要求每个学生提交一本记录自己作品进展的册子。

册子的内容可以是多种多样的，可以是调查文字、可以是速写、可以是任何你想到的方式，“只要是能呈现出你的作品从开始时的构思、到中间思考的过程、到最后展出你最终作品的构想”就可以。

“develop（进展、发展）”，是陈小姐在描述她的本科课程时，提到次数最多的一个词，这也是学校对学生们最重要的要求之一。

每个学期除了主修课程之外，还需要修3门选修课程，其中美术史是必须选择的选修课（美术史需要提交论文作为考核）。我查看了墨尔本皇家理工学院官方网站上的美术系课程表，以本科第一个学期的课程为例，除了主修课程“技巧与方法”，可供选修的课程非常丰富，涉及视觉艺术、绘画材料研究、珠宝设计基础、电子影像、摄影丝网印刷、雕塑、空间实践、公共艺术等多个方向，并且还有实习课程，需要学生到艺术机构里去解决实际问题。

毕业时与国内院校差不多，需要提交毕业作品、参加展览，并且对作品进行必要的阐释。陈小姐特地指出，美术类的课程会点名，出勤率必须要在75%以上才可以毕业。

谈到就业，廖昕表示，国外的美术毕业生们和中国的一样，很多人的工作完全不能和专业对口。她强调说：“出国选择纯艺要慎重。”

编辑：文凌佳