《丁未泼彩》(国画) 张大千

2014年三亚春节黄金周，除了一如既往的如织人流和车流，火爆的景区接待外，有了一抹新的亮色———美丽三亚开始悄然升级为文化三亚。

ART·SANYA艺术季当代艺术展、ART·SANYA艺术季国画展和保利三亚春拍，让三亚的马年春节笼罩在浓浓的文化气息中。

“在三亚欣赏艺术从梦想变成触手可及的现实，能在休闲度假之余享受艺术所带来的欢愉，这是国内知名旅游城市所少有的亮点。”今年春节黄金周，每天至少200名像邓翔这样的游客会前往百花谷欣赏当代艺术展。

当代艺术展：年轻人的艺术对话

漫步在百花谷，随处可见的艺术装置、雕塑、影像、绘画等作品，让游客和市民在吃饭、逛街、散步、购物的同时，可以直接欣赏到当代艺术作品，让“高端大气上档次”的艺术实现一场“接地气”之旅。

“一个国际化的城市，就该有多样包容的文化，艺术季不同当代艺术作品的展示，满足了不同文化偏好游客的需求。通过艺术的媒介，游客与三亚建立联系，产生亲近感，这样三亚对游客的吸引力是不言而喻的。”艺术家徐累说。

艺术与旅游的深度融合，不仅丰富了游客的度假体验，为三亚带来更多的回头客；对于许多年轻的艺术家而言，三亚也日渐成为他们职业生涯起航的地方。在这里，他们的艺术梦开始落地深根。

本届艺术季上，喜获华语青年奖海岛新锐奖的黄学斌，成为海南当代艺术界最耀眼的明星。在“ART·SANYA国际当代艺术展”5号展厅，黄学斌的作品是一个每两分钟就不断往外吐出一元硬币的装置，这其实是他作为旅行社产品设计师日常工资的艺术化表达。海南的本土生活完全可以成为艺术创作的素材，通过寻找每一个造访地的问题和历史语境，让艺术成为一种“接地气”的文化载体。

自小在陵水农村长大的冯推才，就在自己的作品中呈现对城市化的疑问。面对曾经熟悉的地区，不断被高楼覆盖，他创作了《玻璃里反射的建筑作品2号》，以波动和扭曲的建筑，表现出对城市莫名其妙变化的哀叹。

与冯推才无奈中的主动适应不同，生于1988年的艺术家谭天的作品《吐出来就好了》表现出对现实的不适应。

在伦敦读完4年的自由艺术之后，谭天为谋生在建筑工地当监工。“在工地的这段时间，我接触到了一个与学生时代完全不同的世界。中国发展太快，周围的人都忙忙碌碌的，这种快速、粗糙、廉价的生活方式让人极度紧张，我一紧张起来就会干呕。”谭天在工地看到工人用发泡胶填补建筑缝隙，一旦打入，瞬间就能膨胀起来，填满所有的空间。由此产生灵感，创作的雕塑旨在表现当代社会的一种浮躁、对撞，但始终“吐不出来”的状态，期待人与快节奏的社会能和谐统一，可以有放松的一刻。

国画展：向传统艺术致敬

也许相对于抽象化、夸张的当代艺术作品，国画不仅代表了一种传承，也更能被不同艺术偏好人士所接受。

在春节前夕，山右美术馆、北京保利拍卖有限公司等协办的“回望百年：向传统国画艺术致敬”展览在三亚启幕。展览以“百年国画史”的阵容、脉络、规模和分量，以50多位大师名家的130余幅精品之作，呈现了国画艺术在最近百年来的探

索、革新与突进，及其所焕发出的异彩纷呈、空前灿烂与勃勃生机。

“艺术季不但要鼓励青年艺术家的艺术创新，鼓励当代艺术的艺术创造，同时我们还要坚守传统的精神。‘回望百年’展览所展示的是近现代国画大师的作品，是传统与当代的相遇。在对当代艺术的斑斓探索报以掌声的同时，我们也对国画大师们在西学东渐过程中的种种艺术实践与贡献，表达浓浓的敬意。”ART·SANYA艺术季的总策划赵屹松说。

鸦片战争的战火敲开古老落寞的中国国门，也拉开了中国“三千年未有之大变局”。中国艺术有“魂”，一批艺术大家以其非凡的才识与努力，在中国绘画史上留下浓墨重彩的一笔。他们中既有近代以来承千年“老”传统之余绪而又自铸格局的吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿等名家，也有采西艺透视光色之学理以创“新”传统的徐悲鸿、张大千、林风眠、李可染等大师。

走进国画展，一幅齐白石的《偷酒图》让人印象深刻。画中顽皮馋嘴的猴子颇似人形，全身不加勾勒，唯以浓淡笔墨泼写而出，创造出全身毛茸茸的效果。头势及脸部表情的刻画十分生动，耐人寻味。只见顽猴的头部仰起，嘴巴大张，舌头伸出，欲舔向举到嘴边的酒具；面部赤红，眼珠瞪视，不知是兴奋、是紧张，还是酒精作用所致。

画虾传神是人们对齐白石作品的印象，殊不知“为万虫写照，为百鸟传神”的齐白石亦擅写猴，但他的作品多见寓意吉祥的捧桃献寿，而如此幅之偷酒，却是他“平生所未画之作也”。“齐白石擅结合纯粹传统文人画的形式和非传统文人画的旨趣，结束了传统文人画的雅俗观，进而把富有人情味、刚健的、质朴的、新雅俗观、审美观传神表达。”赵屹松说。

与往届国画展单纯展示名家精品不同，本届艺术季的国画展充分凸显地域特色，不仅有中国近代以来的两大文化中心———“海上·京津”画派陈师曾、吴湖帆、刘海粟、陆俨少、谢稚柳等名家的作品；也展示了20世纪中国最具影响力、最富地方特色的区域画派———岭南画派、长安画派、新金陵画派的傅抱石、石鲁、黄胄、高剑父、高奇峰、陈树人等大师的作品。

在傅抱石《浪淘沙·北戴河》的画作中，起伏的波涛由近及远，由近礁而远岛，渐远渐淡地联系在一起。风挟着雨泼洒而下，摇打着秋枝霜叶和滚滚波涛，有动感，有声响，有节律……

作为“新金陵画派”主要开创者、“新山水画”倡导者和代表人物，傅抱石放弃传统文人画的笔墨套路，打破以线造型的不变模式，独创“抱石皴”，以揉散的散锋笔法直接造型，从线的思维换成面的思维，以自然的水墨渲染的方法，为山水画注入了激越、空阔、清健的现代气息，创造出被徐悲鸿称之为“元气淋漓，真宰上诉”的傅氏山水气象，开辟了中国山水画的一个全新境界。

欣赏着众多的国画精品，海南省文联副主席李少君不禁感叹，现今中国很多艺术家虽能创作出优秀的作品，但他们还相对缺少传统精神渊源，而这就是艺术季做传统展览的意义所在。

三亚艺术拍卖小试牛刀

如果说ART·SANYA艺术季是场公益化的艺术科普，那么声势浩大的首届半岛藏家艺术大展，则让人们窥见三亚作为艺术处女地的无限可能。

今年，保利的首场拍卖既不在北京也不是香港，而是选择了三亚。然而，作为艺术拍卖的处女地，三亚既不具有北京作为文化中心的深厚底蕴，又没有上海、香港等城市强大的经济背景，保利缘何情定三亚？

也许先看看本次艺术大展，人们就能获得答案。北京保利联合程昕东国际当代艺术空间、东站画廊、艺·凯旋艺术空间、北京空间画廊、世纪翰墨画廊等5家画廊，和所谓的“专业性”展览一样，对艺术大展也进行了区域化的划分。

琳琅满目的画作和雕塑艺术品呈现出更多的艺术形态，不仅有乾隆御笔、齐白石、傅抱石、徐悲鸿等艺术大师的精品画作，也有刘小东、徐冰、冷军三位国际活跃度高且创作领域迥异的艺术家个展；不仅有不同于海域风情的水墨作品，适合于居家装饰的入门级小作品，也有当代艺术品市场上风头正起的青年艺术家、市场价格更为透明的成熟艺术家张晓刚、王广义、刘野、曾梵志、叶永青等人的作品，当然也有前卫的、实验性作品的参与。

带着自己的装置作品，艺术家许仲敏首次来三亚拍卖自己展品。“经过近十年的高速发展后，资本快速聚集三亚之后，文化的作用将日益凸显，三亚有望成为中国当代艺术之都，我看好这个市场。”许仲敏说。

而在保利拍卖现当代艺术部负责人贾伟看来，三亚和迈阿密相似，虽然是艺术拍卖的处女地，但是有着很好的文化消费群体，尤其冬季，这个北方等城市艺术品展览市场的淡季，三亚作为旅游城市的特殊性，却能够快速地聚集来自国内外的高层次、高消费人群，具有强大的藏家资源以及新买家进场的可能性。

贾伟透露，此次首届三亚艺术博览会，虽然规模比较小，但作品种类繁多，詹建俊等艺术家甚至愿意将准备参加去年秋拍的作品《天地行》留到本次三亚拍卖，希望能借此在三亚艺术大展的一级市场上，吸引新买家和艺术品爱好者的青睐。

徐悲鸿的《奔腾万里》以345万元成交，詹建俊的《天地行》以517.5万元位列油画榜首，刘野的《小画家》被一位新客户以488.75万元拍得……为期两天的拍卖最终总成交额达1.1亿人民币。

小试牛刀就收获惊喜，让北京保利拍卖执行董事赵旭倍感欣喜。“通过这次拍卖，可以看出三亚已经初步形成了艺术收藏与消费兼备的藏家群体，成为一个独具特色的艺术品交易中心。我们期待在这里发现更多的新客户。”赵旭说。

当美丽三亚的城市名片已经广为人知后，文化三亚成为鹿城的又一张崭新的城市名片。携手知名拍卖行、美术馆，在实现艺术普及和打造文化中国年的同时，三亚作为中国“艺术冬都”的雏形已悄然显现。

编辑：文凌佳