《图腾》系列

日前，第17届棕榈滩艺术博览会在美国佛罗里达州举行。重庆当代艺术家、西南地区观念摄影领军人物傅文俊受邀参展。

预展当天，傅文俊创作的夏布观念摄影作品——《幻化》系列中的第8号作品，即被肯尼迪家族看中并收藏。这组作品曾在第十九届法国巴黎世界非物质文化遗产展上获国际金奖。

《幻化》如何吸引了肯尼迪家族的注意？傅文俊在观念摄影领域进行了怎样的探索？2月10日，记者专访了刚刚回渝的傅文俊。

《幻化》(No.6)

最后时刻受邀    当代艺术盛会破例伸出“橄榄枝”

“我是在最后时刻受邀参加第17届棕榈滩艺术博览会的，这对组委会而言是破例的举动。”谈到此次参加棕榈滩艺博会，傅文俊坦言是“意外的惊喜”。

傅文俊告诉记者，今年1月17日，他受邀赴美参加了迈阿密国际艺术博览会海洋博览会。

作为美国冬季艺术展览中最重要的展览，经过多年发展，迈阿密国际艺术博览会已具有世界影响力。此次博览会，傅文俊带去了自己的夏布观念摄影作品《幻化》。

《幻化》系列作品一共8件，作品汇集了重庆荣昌夏布和重庆大足石刻两个文化遗产。傅文俊在创作中，将重庆大足石刻与X光片结合的摄影图片“做”在了重庆市国家级非遗重庆荣昌夏布上，这是非物质文化当代性转换在艺术上的重要尝试。

《幻化》一亮相，就受到了藏家、艺术评论家的关注。迈阿密国际艺术博览会总策划及创办人李·安·莱斯特参观了《幻化》后，立刻决定邀请傅文俊参加1月24日至27日举行的第17届棕榈滩艺术博览会——全球范围内最富盛名的当代艺术盛会之一。

而此时，参加此次棕榈滩艺博会的画廊已达到80余家，参展艺术家和作品都经过了组委会长时期的严格筛选。傅文俊在最后时刻受邀参加，是组委会的破例之举。

“我希望能够收藏一幅”  肯尼迪家族成员被《幻化》吸引

1月23日，棕榈滩艺术博览会举行预展及VIP藏家观摩展。

当迈克尔·肯尼迪（肯尼迪家族成员之一）一行来到《幻化》前时，傅文俊并不知道对方的真实身份。“我只是觉得对方看上去气宇不凡。”

迈克尔·肯尼迪站在《幻化》前足足看了十多分钟，当了解到作品使用的介质是有数千年历史的夏布时，他感兴趣地与傅文俊聊了起来。

随后，迈克尔·肯尼迪表示，“您的作品是此次艺博会上最棒的，我希望能够收藏一幅！”

迈克尔·肯尼迪最终选择了《幻化》中的第8号作品收藏。该作品中的重庆大足石刻造像，是著名的千手观音。

傅文俊坦言，此次美国之行，他最初是有顾虑的，因为《幻化》涉及到了重庆大足石刻、重庆荣昌夏布等东方文化元素，美国艺术爱好者是否会喜欢？

事实证明，《幻化》成功地俘获了西方观众的心。观众马乌里·卡萨诺瓦留言道：“傅文俊的艺术作品令人惊叹！我非常喜欢这种将过去与当下在艺术中细腻结合的方式，这种创作方式绝对可以称得上独创！”

《幻化》还引来了10多家国外媒体的报道：美国华文媒体《华侨周报》在头版刊登了傅文俊的参展消息；美国《Art&beyond》杂志将《幻化》作为了封面；《WUM》网络艺术杂志对傅文俊做了专访；美国当地电视媒体也专程到《幻化》作品展厅采访……

“我离狮子只有3米远”，让照相机像画笔一样表达思想

2000年，傅文俊开始从事观念摄影创作，从此一发不可收拾，迅速成为西南地区观念摄影的领军人物，他的作品也频频出现在国际舞台上。

在《退场》系列、《回响》系列中，傅文俊以废弃的工厂、车间，斑驳的机车、铁轨等曾代表工业文明的物象作为素材，去呈现和表达现代工业文明。

在《图腾》系列中，神秘的树林，漫天飘落的花瓣，正在祭祀的肯尼亚原始部落，云端的飞鱼与雄狮……仿佛把人带入《阿凡达》中的美妙世界，同时又引发观者的沉思。

为了拍摄到《图腾》系列中需要的肯尼亚原始部落和狮子、野羚羊等动物，傅文俊曾于2008年、2009年、2011年三赴非洲。

“最近的一次，我离狮子只有3米远。”那是2011年的夏天，傅文俊凌晨3点就起床了，到早晨9点左右，他终于和同伴等到了一只狮子，扑到猎物的狮子粗粗地喘着气，“我当时兴奋极了。”

在《十二生肖》、《万国园记》系列中，傅文俊从历史存在与变迁的视角，重新审视沧海巨变。为了收集素材，傅文俊曾八赴圆明园，在园内拍摄了1万多张照片。

终于，《万国园记》参加了第55届威尼斯双年展平行展——《中国独立艺术展：未曾呈现的声音》，引发各国艺术家及评论人士的赞叹。

正如中央美术学院美术馆学术部主任王春辰所言：“傅文俊的画面传递的信息或视觉的感受，是积极的，而不是悲壮的或消极的。弹指间，一个新的世界开始了。”

观念摄影

观念摄影是一种以摄影为媒介的观念艺术创作，其实质是观念艺术在媒介上的一种延伸与演变，是从艺术中抽离出来的一种相对独立的创作手段与形式。观念摄影的主旨在于试图通过摄影的媒介，展现对人类生存状态的剖析，引发更多的、更深层次的思考。

经典赏析   《飞越湖泊》

经典赏析   《飞越湖泊》

作者：杰里·尤斯曼

1934出生于美国底特律的杰里·尤斯曼，是美国著名的影像大师。如今，杰里·尤斯曼被看作是早期观念摄影家的代表人物。

尤斯曼擅长于暗房特技制作，通过多架放大机将不同底片上的影像叠合在一张画面上。其作品的题材主要有岩石、树、人像和支离破碎的风景，从而产生象征、变形、夸张、抽象的荒诞效果，以此来折射现代生活内在的本质。他那异想天开的创造力赢得了人们的瞩目，并于1967年获得古根海姆奖金，1972年获国家艺术基金会捐赠。

尤斯曼的照片被多家博物馆作为永久收藏。他的作品《飞越湖泊》，暗喻人类最早的梦想实现之后，还会有新的梦想。

“双连画”

“双连画”

作者：拉菲尔·纳瓦罗

拉菲尔·纳瓦罗于1940年生于萨拉戈萨。他最初对摄影感兴趣是在上世纪70年代，并从那时起开始涉足新闻，戏剧和体育摄影。

在漫长的艺术生涯中，特别值得强调的是那些意味着拉菲尔·纳瓦罗从所处的艺术环境中独立出来的作品，或者是那些促成他进入新的创作阶段的作品。比如，两格摄影作品，他将两幅貌似无关联的图像组合到一起，形成另一个图案；他也会将两张照片冲印在同一底版上，最后呈现出可折叠的、效果奇异的“双连画”。

拉菲尔·纳瓦罗的作品已经在世界各地的画廊和博物馆展出过500多次，并被许多博物馆重点收藏。

收藏：如何鉴别作品真伪

如何鉴别观念摄影作品的真伪？傅文俊介绍，观念摄影和版画一样，是有版数限制的，并不是想印多少张就印多少张。“每一张作品下面都会有数字对此进行标识，比如，标的是1/20，就表示这个作品一共只有20张，这是20张中的第一张。”

观念摄影艺术品收藏中的“原始股”

普通市民可能对观念摄影并不了解，事实上，观念摄影在西方起源很早。

20世纪中后期，奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德的《人生两途》、亨利·佩奇·鲁滨逊的《秋》、《弥留》应该算是观念摄影的最早起源。

如今，在中国，观念摄影也涌现了洪磊、缪晓春、傅文俊、王庆松等一批优秀的观念摄影艺术家。

“观念摄影艺术近年来在国外很受欢迎。”傅文俊告诉记者，在威尼斯双年展上，影像作品占了所有艺术品的60%，而观念摄影又占了影像类作品的2/3。而他此次赴美参加的两个展览上，影像类作品的数量也不少。

尽管国际上对观念摄影已经非常重视，但国内大多数藏家对其却未引起足够的关注。相对当代艺术、古玩等投资，观念摄影投资可以看作是艺术品收藏中的“原始股”。

本身独具的直观性、快速传播性的特性，加上西方艺术市场中影像收藏价格近30年来一路攀升的强大推动力，使得观念摄影在当代艺术中展现出巨大的吸引力。

记者了解到，傅文俊的作品近两年在拍卖市场上非常“抢手”，2012年北京翰海拍出的《幻化》系列（NO.1）、重庆恒升拍出的《图腾》系列（NO.14）、《游山海》均突破了20万元。

观念摄影在中国

观念摄影这个名词最早在国内出现，是在1997年岛子策展的“新影像：观念摄影艺术展”上，接着，在1998年朱其策展了“影像志异：中国新观念摄影艺术展”。由于这两个展览不约而同地使用了“观念摄影”的名称，使得这个名称在很长一段时间内成为这一类作品的指代。

在1997年到1998年这两年，以摄影为形态的观念艺术正式开始以观念摄影的名义，进入了前卫艺术批评的范围。

1999年前后，观念摄影获得国际上的认同，并开始进入前卫画廊和收藏家的销售渠道。中国观念摄影家也逐渐成了各种国际前卫摄影展和综合国际艺术展的常客。

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