保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839—1906），法国画家，后期印象画派的代表人物，是印象派到立体主义派之间的重要画家。

塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。

塞尚认为：“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。”从塞尚开始，西方画家从追求真实地描画自然，开始转向表现自我，并开始出现形形色色的形式主义流派，形成现代绘画的潮流。塞尚这种追求形式美感的艺术方法，为后来出现的现代油画流派提供了引导，所以，其晚年为许多热衷于现代艺术的画家们所推崇，并尊称他为“现代艺术之父”。

19世纪中期在浪漫主义（代表人物——戈雅、德拉克洛瓦）和现实主义（代表人物——库尔贝、米勒）的影响下产生了印象派艺术（19世纪末——20世纪初）。

印象派艺术，属于承上启下的艺术桥梁，直接影响了后来的野兽派和立体主义和抽象艺术，再到后来的各种现代艺术流派，所以美术史上印象派算现代艺术的真正发源和开启。

而后印象派主要是指印象派后的一些艺术家（曾经印象派的同路人），代表人物——梵高、塞尚、高更，美术史称后印象派三杰。他们的艺术理论和实践都不同于印象派，他们不满印象派过于客观甚至冷静偏执的描绘世界，执着于物体表面光色分析和色彩表现。主张表现艺术家的主观情感世界，认为艺术应当忠实于个人的感受和体验，应当以艺术家的主观情感去改造客观形象，表现主观化的客观。

梵高与高更对后来的野兽派（代表人物——马提斯）和表现主义（代表人物——蒙克）产生巨大影响。而塞尚则对立体主义（代表人物——波洛克、毕加索）及抽象艺术（代表人物——康定斯基、蒙德里安）的产生起了巨大影响。

人体是西方艺术的传统题材，尤其女人体——人类情感的永恒归宿，浴女也是塞尚的常见作品题材。

塞尚对结构和解构的关注和热爱，自然的物象都被概括成各种几何形。重视表现自然景物的形体与结构上的关系以及色彩的层次推移。他非常善于用色彩处理画面的空间感，这种空间感不是由画面上物体的透视线和构图来表现的，而是由物体的色彩及色彩的相互关系表现出来。

塞尚这种对体积感和空间感的强调，对色彩的巧妙安排和运用，对物体造型结构的处理并有意识地采取变形手法等等，这些追求形式美感的艺术方法，对后来现代流派有着十分重大的影响。塞尚晚年为许多热衷于现代艺术的画家们所推崇，并尊称他为“现代艺术之父”。

编辑：文凌佳