戴光郁

戴光郁：独立艺术家

1955生于成都，现居北京。 近年主要个展

2012 “戴光郁个展《未济》”，香港会展中心

2010 “戴光郁近作”，Galerie Adler，巴黎，法国“失忆”、“活字印刷”，Art Paris, Grand Palais，巴黎，法国

2008 “墨戏”戴光郁个展，艺法画廊，上海

2007 “亡羊补牢――中国当代艺术羊讲座”，798南门空间，北京“水落石出”，红星画廊，798工厂，北京

2002 “吃与词”艺术展，成都

2000 “我射击自己”，杜伊斯堡大学，杜伊斯堡，德国

早在新潮美术时期，戴光郁就是西南前卫艺术的发动者与组织者之一。他和一帮朋友于1986年在四川省美术馆举办的“四川青年红黄蓝现代绘画展”是成都第一个真正意义上的现代艺术展。

在89后中国当代艺术最沉闷的时候，戴光郁分别于1990年和1991年在成都美术厅组织了“00090 现代艺术展”和“戴光郁、王发林、李继祥绘画展”，两个展览对于那段所谓沉潜期，不啻是于无声处的惊雷。

接下来，在艺术市场化与文化产业化推波助澜下的学术式微，遮蔽了前卫艺术与本土生存之间血肉关系。而戴光郁此一阶段长达10年之久，坚持本土的、前卫的、个体的和独立的艺术创作和组织工作，是对中国当代艺术的重要贡献。

——批评家 王林

我在北京和平里的一个居民区见到艺术家戴光郁，他在冬日清晨的薄雾里向我走来，衣装轻便，走起路来一点声音也没有。远远看到一双很亮的眼睛，标志性的长头发揪在脑后，这个形象使他在市景之中一下鲜明起来。

整整10年了，戴光郁与他的德国妻子隐居在这里，一位是从事水墨艺术的前卫艺术家，一位是深谙中国传统文化的学者、艺术家。这片建于五六十年代的苏式社区，小径弯曲分叉，像一个曲折通幽的迷宫。路两旁耸立着挺拔的大树，从艺术家堆满老书的书房望出去，真是一个古旧安宁的所在。

入冬以来，戴光郁就在这间书房画画，靠书架放着他尚未完成的水墨作品。他把随意写在宣纸上的书法，裁成大小差不多的小方块，打乱后，再一块一块拼贴在亚麻布上。这种方式很像他近年来的生活状态，将深潜于内心的知识、思考与碎片化的感受，以反省的态度统一到新的布局中。

发起西南前卫艺术

我在书房看到一沓用条纹纸制成的书单，这是戴光郁和姐姐整理的父亲的藏书书目。两个月前，他的父母先后离世，戴光郁至今没有从失去双亲的悲痛中缓过来。他的父亲戴执礼，受教于大名鼎鼎的学者钱穆，一生致力于历史研究与教学。这位活了98岁的人瑞，学问好，人又高雅，成为儿子毕生追随的楷模。

艺术家曾在2007年出版的展览画册《水落石出》中写道：“ 谨以此书献给父亲——一位正直的历史学家。在我求知欲渐强，却被剥夺学习机会时，他，充任了我文化启蒙的导师。……而我，最终却辜负了他的期望，将墨水，统统浪费在与‘水墨’无关的地方。”

戴光郁所说的“与水墨无关”，是指他上世纪80年代中期以来从事的前卫艺术创作。

80年代中期到90年代末，戴光郁活跃在中国当代艺术的前沿阵地。他和一帮朋友于1986年在四川省美术展览馆举办的“四川青年红黄蓝现代绘画展”是成都第一个真正意义上的现代艺术展，和昆明毛旭辉等人组织的前后三届“新具象画展”相呼应，共同奠定了“八五”时期西南生命流表现性艺术的基础。1989年，戴光郁到北京参加了中国当代美术史上最具历史意义的大型展览“中国现代艺术展”。一年以后，1990年在成都，他与几位同道者又组织了“00090”画展，这是89后全国第一个现代艺术展。

一直以来，戴光郁特立独行，其艺术与策划的展览都被载入批评家的重要篇章。

他的装置《种瓜得瓜》、《边界》、《还原——水迹墨痕》、《静极生动》等系列，在当时的前卫艺术圈，都是耳熟能详的作品，语言非常纯熟。《边界》是以土、墨、水为材质，在白色的宣纸上做出一个中国地图，随着材质中的水向四周渗透，形成一个不断向周围扩展的新的轮廓。作品的语言内涵依仗外在形式的演绎强化，有一种文化上的大而扩之，天下一统的意味。《还原——水迹墨痕》中，他将墨与水冻成冰砖，置于白色的桌面和宣纸上，随着时间的流逝，冰化成水，水继续蒸发，纸面只留下墨的痕迹。在此过程中，墨的物质性被分离出来，暂时挣脱它被赋予的文化属性，回到单纯的物性上。

他的《静极生动》系列，墨水从破裂的插着新鲜玫瑰的花瓶浸淌出来，顺着桌子继续向下，模糊了一本隐晦的“房中术”刻本。从上方俯瞰这幅作品，玫瑰花从盛放到凋谢，液态的墨水四下浸淌，白色红色黑色相互撞击着，将水墨花交融一气的阴柔感强烈地彰显出来，达成显与隐的平衡。

同时，他也创作了很多关于水墨的行为艺术，比如《植物人》、《等待戈多》、《诗意之水》、《向博伊斯致敬——来自中国的问候》、《犬儒主义的新问题》、《风景美如画》等。这些作品语言精炼，炉火纯青，将艺术的独立性和自由度发挥到了极致。

作为一种思想化境的水墨

2003年，戴光郁移居北京，从曾经的风口浪尖退回一种书斋式的生活。在这10年里，他没有办过个人展览，也极少参加艺术圈的活动。他5岁开始练书法，学习古诗词，十几岁跟从蜀中名宿施孝长、赵蕴玉等习中国画，继而拜名师何哲生学油画。现在他用大量时间赋诗填词练书法，用他的话说就是，把丢了几十年的功课捡回来。

戴光郁的父亲是四川大学的历史系教授，“文革”中被抄家3次，是川大被批斗最惨的一位。由于父亲当时所谓历史问题的影响，戴光郁被拒绝升入高中读书。从此，他在父亲的指引下，开始拜师学艺。

那是段好时光。每到周末，他怀着无比神圣的心情，随父亲去拜访成都书画界的名流。从此，初识水墨，那么一点儿墨一点儿水，下得笔去，却是气象万千。戴光郁的审美起点很高，小孩子理应喜欢具象，他却对抽象写意更有感觉。他最爱的画家是石涛。无书可读的日子，戴光郁也临摹父亲珍藏的西洋画册里的绘画，野兽派、印象派画家的画从那时就开始接触了，整天玩在一起的也是爱画画的小伙伴。当时何多苓、卢万井等都在社会上闲荡，这拔人差不多都自学成才。后来，他们当中有人进入美院学习，也带动了周围一拔社会青年向学院派靠拢。

戴光郁很感谢那段时光。一路下来，他的学艺之路非但没有耽误，后来又和他的朋友们一起经历中国当代艺术运动的发起。

他后来创作的一系列装置、行为艺术，正是得益于那个环境的浸淫，而水墨始终是他进入艺术化境的有效途径。

80年代中后期，他就做过大量水墨实验拼贴，但那时他更倾向于创作上的大破大立，绘画做得不够深入。2003年，戴光郁从成都来到北京，艺术上则从多维趋向平面的绘画。

他在宣纸上写字画画，再裁成等比大小的方块，一块一块依画面顺序，拼贴在亚麻布上。过程中，不断地撕裂、重合，又分片烘染、涂绘，再撕，再重合。这种往而复之的创作方式，破坏——修正——再破坏——再修正，就像现实生活境况。完成之后，根据画面结构整体需要，再补充局部，画上山、题上字……他用这种方式，制作了一系列肖像、风景以及抽象作品。形式更单纯，但呈现的信息更立体，他的画面感庞大而又细微之致。

他2012年的《新书法》系列，随意写成的书法成为背景，远处山水隐约可见，整幅作品处理成湿气氤氲的效果，而计算机字体“山水”赫然其中，其意昭然若揭，似乎山水对于今人只停留在古代或是臆想中。书法、山水、电脑体，作为不同元素被提取，重新拼合，构成今日之景观。正如他所说，“我们不可能像古人那样画山水，要使传统媒介在现代语境中达成一种对话关系”。这是他的方式。又如他所说，“我们的文化永远都是在破坏、撕裂与恢复，如此循环往复”。他的方式恰与他的文化认知如此达成了一致。

他画的人物肖像除了历史记忆，更代入他浓郁的个人感情。他笔下的父亲，灰白的调子，马赛克式的拼合，显示出成像的波动感。他将你吸引进去，既是立体的，又是沉潜的，自然光斑隐藏着语言道不出的意味。而他画的母亲，由于个别方块的错位，人物呈现一种大理石般的质感，使人禁不住双手抚摸，抚摸背后深沉的感情。

将肖像画出层次与感情，这是艺术家的功力，他的技艺能将他带到他的意识所到之处。这也是艺术的魅力。当眼睛抵达画布的那一刻，我们与艺术家感同身受，这样的艺术就是成功的艺术。戴光郁无疑做到了。

编辑：陈荷梅