Oscar Tuazon的个展“A Home（一个家）”日前在苏黎世Eva Presenhuber画廊开幕。

居于洛杉矶的雕塑家Oscar Tuazon的作品，常常构建于木材、混凝土和钢之上，其灵感来自传统的DIY和生存者建筑风格，采用了少即是多这种莫非形式语言，而更像是一种感觉策略的方式。他的作品的理念联系着大地艺术运动和极少主义艺术，将抽象的概念和脚踏实地的构建相结合。这种工作形式的物理和集体挑战，还有涉及此展览场地的上下文，都对其作品的效果举足轻重。Tuazon的作品不但打破，并且也链接着建筑、雕塑和设计的类别。

以下是艺术家本人对展览的说明：

一个家

“一个家”是我的工作室，一个生活空间，工作空间，一个展览空间。基于我在西西里河那边的一个房子，那是位于华盛顿州奥林匹克半岛的一个偏远的地方，离西雅图大约4小时距离，“一个家”基本上是一项1：1大小的建筑研究模型。

我们差不多两年前买了这栋房子，当时还有没有路，没有电，没有厕所，没有水——它仅仅是森林中的一个工作坊。从那时开始，我和Dorothee修建了路，装上了电，建了一个雨水收集池和过滤系统以供应饮用水。这个建构还没有完成，至今室内仅有单一的内壁划分为两个大房间。过去的数个夏天，我都将它当做工作室使用。

“一个家”是完整尺寸的模型，一个家的模型。在画廊展出，地板成了地底的舞台，一个底座，一个建筑物内的建筑物。这里的地板就是一个空房间，一个朴实的，毫无特色的，没有家具的空荡荡的地方，任何事物入住之前的状态。地板就像一个房间。

由六个石膏板组成的一个系列并排悬挂在那里。石膏板代替了墙壁，墙壁之上的墙壁，石膏之上的石膏，结构板，则代替了它们被悬挂其上的墙壁。

跟石膏板一样，六个一组的窗户沿着地板的另一边排列着，面对并反射出画廊本身的窗户。采用了Steve Baer的设计，它们通过将绝缘材料置于双窗格的内部防止了热量流失。它们不再是透明的，这些窗户变得就像自我防御的对象，一个荒谬的矛盾：不透明的窗户。从而实用上讲，这些窗户都不怎么管用，其中一些一点用都没有。作为一个系列，它们将制作雕塑的过程描述为一系列的弯路和错误的开始，就像一个无穷尽的原型塑造的过程。一个家也是这样。

编辑：文凌佳