所以中国画历代的大师，实际上都是一个综合素质高的人，是一个学问家，是一个诗人，是一个书法家，他的绘画在技巧上比较成熟。所以在中国绘画史上，从古至今，一路数过来，所有的绘画大师都具备了多方面的才能。

刘斯奋先生能达到这样的高度、这样的水准，我觉得与他的文化素养、与他对诗词的理解，他在文学、书法、哲学方面的修养是密不可分的。在当代，中国画家往往忽视诗词、书法、文章方面的积累，在这方面比较缺失，导致他的作品很难再上一个更高的台阶。

作为一个大师，要在艺术上不断地进步，还必须在立言、立行、立德这几个方面有所作为。刘斯奋先生在这几方面堪称表率。我们经常可以在报纸上看到他对岭南文化的理解，见地很高。他当广东画院院长的时候，提倡画家要学文化，学书法，学诗词，还请了一些诗词专家、书法家到画院讲课，对整个画院的创作和广东美术界给予了关怀，并起到了一定的推动作用。

梁照堂（广州画院专业画家、文艺批评家）：刘斯奋先生的画，每一次看都会有新的感受。他的作品中有深厚的文化底蕴，有诗意，有很强烈的画语，还有诗词的意境。刘斯奋先生是集文人、作家、诗人、书法家、画家于一身，所以他的画作在人文和文化方面的起点都很高，风格、手法都很奇特，都很鲜明。尤其他在美术上有很强烈的主张，主张画家要学好文化，在文化的基础上才能画好画。这种主张是区别于其他画家的，而且带动了一大批人，激励了很多的画家，影响了整个广东美术界。

过去看他的画感觉跟文人画很接近。到后来慢慢地发现，虽然他画的是文人画，但与过去文人画有本质不同。他从画古人一下子转到画当今的青年，画那些被称为“新新人类”的时尚青年，我当时就很吃惊。后来他又画山水，画得很朴实。他的人物画作很简，山水又很繁，反差很大，一个减法，一个加法。此外，他的作品多以都市和山林为主题，都市本身是喧闹的，山林是宁静的，这几个反差在他的身上就通过文化交织在一起，我觉得很好。

张演钦（羊城晚报记者）：刘斯奋先生今天展出的这些作品，我认为都是大作，也是力作。我见过的展览也不少，但是这样的展览是第一次看到，艺术性很高。

现在的艺术格局可谓“多元”，其实我一直希望艺术应该是“一元”。什么是“一元论”？我认为“一元论”就是指以艺术本体为主，所谓艺术本体，就是让艺术成为艺术的原因和理由。艺术本体是客观存在的，而且也是独立存在的。由此我们可以推出艺术活动本身是有信仰的，是对艺术本体的信仰。

我为什么提倡“一元论”？必须要回归到之前的艺术本体的道路上面。我们看刘斯奋先生的作品，感觉非常自由，这也是一种亲身经历的表现。但这其中恰恰缺少了流行色，他完全保持了独立性，这一点我觉得很难得。

刘斯奋先生充分强调艺术本体的存在，反过来他的存在是艺术的主宰。他画的画，不管是视角，造物形态，都是很独特的。所以他的作品非常典型地、比较清晰地透露出他创造的心血，以及创造时的心态比较自由。这是一切艺术、一切好的艺术作品要达到的一个基本前提。

刘斯奋先生希望自己的作品气质上能够自由、纯粹和饱满。我们看刘斯奋先生的《青山红树鹧鸪啼》这幅作品，了不起，宏大，渊深，更重要的这幅作品突出了“啼”，透露出一种宁静、散淡、忧愁、幽静的感觉。这是我们对精神纯粹的理解。

我们看刘斯奋先生的作品，有一种洗涤精神的感受。他在很多方面都很有成就，并具有把握一切的能力。有些气质不是与生俱来的，而是通过慢慢地锻炼出来的。所以刘斯奋先生的意义不仅仅是在文化上。

廖曙辉（广东省文联党组副书记、专职副主席）：首先谢谢刘斯奋先生给我们这次很好的、读书、学习的机会，感谢这次研讨会，我们的舆论批评给我们带来了活跃的思想。

我谈几个观点：一，任何一个不论从事什么专业的人，都要有全面的修养，才能够脱俗，包括我们从事艺术工作的。文史论是相通的。我们视野要宽，要在政治、历史、自然科学，还有专业的艺术学问等各个领域钻研，这样才能够有一个综合的素养，才会有艺术赖以发展的深厚基础，根才会扎得深。

第二，艺术特征就是生活。读了刘斯奋主席的作品有一个感觉，做艺术家，首先应该是一个生活家。艺术本来就来源于生活，一切来自生活，只有生活理论丰富的作品才有生机。所以专业的、非专业的，职业的、非职业的，区别在于生活。

第三，所有的套路都是一种探索创新的过程。如果没有探索和创新，艺术创新就会停止。对我们自己是这样的，对他人也是这样要求的，所以我们要善待他人。我们应该更加包容非专业协会成员的创作，发现他们的真善美，争取百家争鸣、百花齐放。所以文联、文艺家协会就是要多发现这些人才，要敢于突破，敢于创新和探索我们新的表达形式和创新的意义。要鼓励创新，鼓励出新，重新树立一个评判标准，这样才有发展。

黄唯理（广东画院专业画家、文艺批评家）：斯奋先生以文人画骨法用笔入画而又能脱去传统文人画中的孤高清冷趣味，作品呈现出一派生机勃勃的清新气象。

斯奋先生以文学名世，又以仕途济世，近年更擅丹青人物、山水，这是作者性格学养之使然，也可以说是国内文苑所罕见。

斯奋先生为当今热爱和学习美术的人们独辟了一条有别于学院式的培养方式（以文化学养、以人生感悟作“基本功”进入中国画领域）并走向成功的途径。

周正良〔广东画院专业画家〕：中国画的核心价值，就是画家在作品中体现出的“文人修养，文人情怀，文人的笔墨格调”，我们老院长刘斯奋先生在这方面做出了表率。欣赏他的画如同感受他的为人---从容、淡定、平和、自然。其实，艺术的最高境界就是朴实、自然。一切粉饰、做作都会让学术的高度和纯度大打折扣。刘斯奋先生的作品率真见性，朴实现格，丝毫沒有虚浮、张扬、功利色彩，这在当下尤难可贵。这是学养、才情和人格的积淀。因此，作为后辈，我们没有理由不向老院长学习、致敬！

王嘉（广东美术馆副研究员、暨南大学文学院博士）：米兰·昆德拉有一个观点是“生活在他方”，用这个观点来看待今天的展览主题“都市与山林”，我觉得可以引起很多话题。“都市”与“山林”是互相对立的两种生活状态--“都市”是当代的、眼前的、现实的生活，“山林”是古典的、理想的、浪漫的生活。

刘斯奋的这批作品，正是由“都市”和“山林”这两个关键词联结在一起的。跟“都市”有关的作品主要是人物画，跟“山林”有关的作品主要是山水画。以人物画的方式关注当代的都市生活，这是当代绘画领域中很流行的一种方式。在刘斯奋的作品中，可以看到各种各样的人物形象，他们充满朝气，充满活力，体现着当代人的精神面貌，体现着积极的、入世的、现实的生活态度，体现着在“都市”这个主题下的方方面面。跟“都市”相对应的是“山林”，也就是刘斯奋最新创作的这批山水画作品。在这批山水画作品中，我们看到另外一种状态，那种山高水远的空间处理，那种云雾缭绕的画面效果，那种超越尘世的天籁之音，那种物我两忘的澄怀感喟。在人与自然的真诚对话过程中，给人一种远离都市、拒绝都市、超越都市的胸怀。从这个角度说，刘斯奋的山水画作品，体现出来的是平静的、出世的、理想的生活态度。这是一种完全不同于“都市”的态度，是一种超越时空、遥接古典的那种关于“山林”审美的态度。

刚才看展览的时候，我注意到今天的展览布置也很有意思。展厅里的作品，不是把表现“都市”的人物画跟表现“山林”的山水画分开摆放，而是把两类不同的作品穿插摆放一起。看过一两件“都市”题材的人物画，接着看到的是一两件“山林”题材的山水画，之后又看到几件“都市”题材的人物画，接着又看到几件“山林”题材的山水画。一会儿是“都市”，一会儿是“山林”，一会儿又回到“都市”。参观展览的过程中，对“都市”的感受不断被“山林”所打破，对“山林”的向往也不断被“都市”所纠正。如果用米兰·昆德拉的“生活在他方”来描述今天看展览的过程，那就是刚刚站到“都市”中，又看到了“山林”；刚刚投入到“山林”的怀抱，又回到了“都市”。站在“都市”的立场上看“山林”，看到的是“他方的生活”。站在“山林”的立场上看“都市”，看到的也是“他方的生活”。整个看展览的过程，就是这样徘徊在“都市”和“山林”之间，不断发现和欣赏“他方的生活”的过程。如果说米兰·昆德拉的“生活在他方”揭示了一个生活美学的道理，那么，今天看展览的过程，就是一个不断体验“他方”，不断体验“生活”的过程。

我觉得与其说展览表现的是一种“他方”的“生活”，倒不如说是站在“他方”的立场上看“生活”。惟其能够站在“他方”的立场上，所以才能够做到不被“生活”中的框框架架所束缚。惟其能够站在“他方”的立场上，所以才能够变换角度地、多种角度地看“生活”。惟其能够站在“他方”的立场上，所以才能够体验到更为丰富、更为多样的“生活”。相对于“都市”来说，“山林”意味着对“都市”的摆脱。相对于“山林”来说，“都市”又是我们每天面对的活生生的现实。只有立足于现实的生活，同时又能够在必要的时候不断地从现实中超越出来，“生活”才获得最大程度的实现。这也是我看展览的又一个体会，谢谢！

周宇安（广州美术馆）：即兴赋诗一首：“城市山林”，承传创新；可贵者胆，下笔暢神；文化底蕴，高远广深；心境造像，形意率真；大家风范，独统三军！

主持人王永：我们的研讨会就先告一段落。作为主持人我也说两句：第一，刘斯奋先生作为我们广东文艺界这么多年以来的领军人物，我们能够看到他一直为岭南文化的进程和创新在竭尽全力，并且亲力亲为，取得了很多的成就。今天的展览就说明了这一点。

第二句话，我想刘先生不仅告诉我们如何做一个绘画者，而且告诉我们如何做一个具备综合的知识和修养并行的人，告诉我们如何将修养、将知识运用到绘画当中。

刘斯奋（广东省文联主席）：非常感谢大家出席这个研讨会。大家都作了很好的发言，有些甚至是有点“过度”的发言，但这都是出于对我创作的鼓励和鞭策，我会好好地记下来，去思考回味。许多来宾把我跟一些大师级别的进行比较，这一点我要郑重申明，我跟他们差得很远，我不是单纯以绘画为专业的，更不是靠这个来讨生活的，我作画纯粹是一种爱好和兴趣，我想今后也只能够继续按照这种爱好和兴趣，延续下去，如果能继续有所进步，我就会更加高兴更加来劲。谢谢大家！

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