留美华人艺术家作品

日场拍卖特别推出“中国艺术家在北美”专题，回顾过去百多年来华人艺术家在北美的发展概况与成就，重点推荐朱沅芷、王沂东、刘国松、赵春翔及伍泽枢之作。

朱沅芷(1906–1963)《自画像》
约1927年作，油彩画布，48.2 x 38.2公分
估价：380万至500万港元/48万7,000至64万1,000美元

作为旅美华人先驱，朱沅芷在20年代已经展现惊人才华。是次常设拍卖之封面作品《自画像》堪称其“旧金山时期”杰作，透过“共色主义”的色彩与构图，组成画面结构和韵律，向世人展现自己的少年英姿。艺术家以几何形状构建人物面部与身体轮廓，塑造出成熟、睿智形象，而借着背景半抽象的光晕流淌，更使画面静中带动，仿佛捕捉自己转身回望的关键一瞬，蔚为中国现代自画像之代表。

王沂东(1955年生)《三月雪》
1988年作，油彩画布，80 x 100公分
估价：450万至600万港元/57万7,000至76万9,000美元

中国写实主义早在80年代已锐意进入西方艺坛，王沂东的《三月雪》正是此举的见证——本幅在创作后翌年旋即被纽约海夫纳画廊(Hefner Gallery)纳入在其展览手册出版。在此首现拍场的佳作中，艺术家以其细腻的写实手腕，呈现家乡山东沂蒙的春雪景象，喻意新岁吉兆、庄稼丰收。作为中国乡土写实主义代表，王沂东致力在作品提炼民族元素，女孩身上的民间彩印花布，予人喜庆、欢腾的感觉，为素雅宁静的环境平添热闹，而右上方的小麻雀更巧妙融入宋代花鸟形象，象征人类与自然和谐共存的理想追求。

刘国松(1932年生)《静物》
1956年作，油彩画布，52 x 71.5 公分
估价：50万至60万港元/6万4,000至7万7,000美元

《静物》是当今新水墨领军人物刘国松的早年佳作。艺术家在求学期间详研西洋艺术史和各流派的风格技法，并在1956年成立前卫艺术团体“五月画会”，本作即沿用立体主义常使用的静物元素，如酒瓶、高脚杯、果盘等，将其解剖、重组，背景也是布满笔触的简单色块，绘画对象的形态穿插躲闪于几何图形之中，带给观者更理性的思考和画面最终的震撼力。

赵春翔(1910–1991)《风中烛(一)》
1988年作，墨、压克力彩，纸本裱于画布，136.5 x 56.5 公分
估价：120万至 200万港元/15万4,000至25万6,000美元
 

赵春翔为林风眠的四大弟子之一，1939年毕业于杭州艺专后，先后移居台湾及西班牙，并于1958年在美国纽约定居。其《风中烛(一)》施于墨迹之上的蓝色滴线气势开阖，既有波洛克(Jackson Pollock)的泼洒、滴流表现，又具颜真卿所推崇的“屋漏痕”之书法意趣。那在风中摇曳的红烛则更为玄妙，不仅有自己悠悠的乡情，更寄托了对祖先的祈愿，象征对故乡亲人的感恩与祈福。

伍泽枢(1890–1968)《喜剧英雄》
1956年作，油彩画布，72 x 51.5 公分
估价：18万至25万港元/2万3,000至3万2,000美元 

作为旅美先驱，伍泽枢在二十世纪初年先后求学于蒙特利尔及纽约，是法国学院派大师杰洛米(Jean-Léon Gérôme)的再传弟子，与徐悲鸿份属同宗，成为极少数投身美国写实主义及印象主义的华人代表。在首次上拍的《喜剧英雄》里，主角是西方舞台表演中的经典人物，艺术家除了透过色彩斑斓的戏服突出其形象，更刻意呈现人物妆容半褪的状态，在俊俏的演员面相上保留少许滑稽的角色特征，强化其性格冲突，使作品更富韵味。

【编辑：田茜】

编辑：田茜