展览海报

2014年3月12日，杜梦堂纽约画廊将举办中国艺术家俞杨Nisky的首次海外个展《重影之景The Landscape of Interlacement》。此次展览是Nisky第一次在海外的个展。继第一次个展《环形迷宫》（2013年于上海杜梦堂）成功举办后，时隔仅一年，这位年轻的艺术家又将在美国纽约以全新的十二幅系列创作呈现他丰富的艺术世界与对艺术创作的丰沛激情。

Nisky是杜梦堂画廊签约的第一位中国艺术家。杜夢堂创办人杜夢堂先生对这位充满艺术活力的年轻艺术家有著极高的评价：“This very young man is gifted with an extremely diversified and surprising inner richness and culture” （这位年轻的艺术家有著令人惊讶的多元又丰富的内涵与文化）。

Nisky是俞杨为自己创造的别名，取自他最喜欢的两位电影大师Federico Fellini和Krzysztof Kieślowski的名字结尾，以此来表达他对两位大师的致敬。1989年生于上海的他，从小喜欢在空白事物表面进行“破坏”式的涂绘。高中起逐步接受系统的美术学习，大学正式开始绘画创作。Nisky的创作形式多样，灵感多来自于他本身对美术、音乐、文学与电影的多元理解。

Nisky喜欢把作品保持在一种开放的状态下。在他看来，一件最理想的作品就是处在“蒙昧（迷蒙+暧昧）”之中：不同身份、地域、背景的观者都能在这看似无逻辑可言的世界里得到属于他们自己的阅读快乐。他的每一幅作品都是一幕开放性的故事，他把角色、场景提供给观者，故事的情节则取决于观者本身。它可以是一场天朗气清阳光下的浪漫郊游，也可是一出精心布局的杀人事件。创作者不再会扮演那个高高在上、画明一切的上帝角色。观者的体悟、理解甚至迷失同样是组成画的一部分。两个看似毫不相连的事物组合成就了新的意义。

Nisky用他从波斯细密画（Persian miniature）与浮世绘（Ukiyoe）中获得的空间启示，以一种崭新的视角将展览的12幅作品构成了一次东方式的空间探索。即，在最平面的空间中寻找到最极致的无限性，由此去探索空间最深处的“重影之景”。他在此次创作中旁征博引，重新挖掘与演绎东方经典艺术，让他们在一种全新的时代语境中产生出新的意义与可能。对于这样的创作手法，Nisky认为是将“波西米亚式的自由与东方不朽般隐谜的诗意融合一起的结果”。

本次展览由三部分组成，分别是五幅《环形迷宫》的延续作品、四幅一组的交响画与三幕画剧。Nisky认为这次展览更接近一张概念音乐专辑，是一次充满各类奇异效果器与合成器的视觉音效之旅。作品之间有著大量不同线索与动机的穿插、埋伏、重现与变奏。由此也构成了他与观者间一次充满探险式的互动。

《径西事变》是此次空间探索的开篇，是Nisky对于《我们的祖先》系列的再创新；《绒岩岛的男人》与《一说起可怖海景》则对空间与时间关系进行了探讨；《类艾尔芬的乡愁》与《德考里斯的远征与坠落》则是对于《造园》的继承，也是他新创的“旋转画”系列。以上五幅作品是2013个展《环形迷宫》中作品的延续与拓展，也为随后更进一步的空间探索做好了准备他将原本独立的人物角色用解构般的方式在画中进行连接、迭加与重组。

展览的第二部分是由《斯比切斯卡园的晨醒》、《蒙昧时期的摇滚乐》、《朗莉个案》与《拜克因-艾尔肯斯》组成的一部四乐章的交响画。Nisky从波斯细密画超自然的平面化透视中得到灵感，在他看来，细密画里那些看似干瘪扁平的建筑实则暗藏某种空间的无限性，是一种比传统焦点透视法更能让观者展开想象思维的方式。而画中建筑上一个个看似“粘贴”上去的门、窗、楼阁与走道很
难让Nisky不把他们和黑洞、平行空间、虫洞等这些概念联系在一起，纸片式的人物仿佛失重在空间里。每一栋建筑似乎就代表著一个浓缩的微型宇宙。与此同时，Nisky也将马格利特与埃舍尔对于空间独特的处理手法穿插运用其中，由此交响画也更赋立体与饱满。

在交响画基本确定了“重影”的空间观后，Nisky将更多创作重心放在情感与空间的融合上。《焚影孤往》、《通向所有黑暗的》与《佩幽兰兮》就是Nisky结合中国山水画与浮世绘元素创作的三幕画剧。这三幕画剧似乎象征著人的一生，年轻时如同激情汹涌的海景，中年时又将一切沉重的苦难负荷在身，最终等待著我们的究竟会是什么？

Nisky反复推敲每幅画的名字，也自造了大量新奇的单词（地名：绒岩岛，斯比切斯卡；人物：艾尔芬，德考里斯，朗莉，拜克因-艾尔肯斯）。这些地名与人物也将一直出现在其未来的作品中，与他一同进行探索与成长。当然，他也为展览留下了许多谜团，譬如斯比切斯卡究竟在哪里？德考里斯又为何会远征与坠落？这些都将在其下一个系列中找到答案。

【编辑：韩春阳】

编辑：韩春阳