莫奈《睡莲》

40幅“印象派之父”莫奈真迹、12幅其他印象派画家大师作品、3件莫奈生前所用的物品……对于首次莫奈专题特展，人们期待已久：开展首日，由于观众早早地排起了长队，主办方临时决定提前15分钟开放;当天下午5时30分，“叫号系统”的统计数字已突破3000，“等位人数”则显示还有361人;即便是进场后，仍需耐心——在镜头的咔嚓声中慢慢向前挪动，终于站在那幅2米×2米的巨幅《睡莲》前，人们脸上绽开了满足的笑容。

在大家早已习惯博物馆、美术馆免费开放的背景下，这场由民营文化公司主办、位于购物中心地下三层、票价100元的“印象派大师·莫奈特展”，却实实在在地赚足了眼球。短短近一个月内，单价7折的预售票已售出近7万张。

几个月前，这些法国巴黎马摩丹莫奈美术馆的天价作品及将来华的消息一经公布，相关话题随即开始发酵：如此高级别的特展，为什么不在专业美术馆、博物馆举办?选择在商场，人流和布展安全有保障吗?这么高的票价，值不值?

在展览主办方天协文化传播有限公司老总谢定伟看来，这并非“值不值”的问题，而取决于“消费习惯”：在美国，一场毕加索展览门票为25美元，一场电影不过8美元;而在中国，展览票价与电影相当，人们却会觉得“太贵”——事实上，尽管门票“高”达100元，但收回成本的压力依然很大。

定价远远高于公立美术馆的门票，是民营办展需要收回成本的“无奈”之举，但并没有因此浇灭人们对高端艺术欣赏的热情，谢定伟终于舒了口气。2011年，他在世博中国馆办了一次轰轰烈烈的毕加索大展，最后因参观人数远不如预期而惨淡收场。

人们对于艺术的那份热情、耐心和好奇心，仅仅是因为时间的累积吗?或许可以从谢定伟对于“莫奈展览放在商业中心究竟合不合适”争论的回答中窥见一斑：“位于淮海路上的K11是一家颇受时尚年轻人欢迎的新型商场，月均100万人次以上的人流量，解决了之前毕加索大展场地偏远的问题，且带来更多的潜在观众。”

离K11直线距离不到两公里的上海当代艺术馆，开展已近3个月的“我的一个梦——草间弥生个展”依然人气不减，双休日通常要排两三个小时才能进馆。提及“前卫艺术女王”草间弥生的名字，很多人并不陌生，波尔卡圆点、南瓜雕塑……这位年过8旬的“怪婆婆”创造的标志性图案被频繁用于时装、手袋、装饰品中，深得时尚一族的喜爱。

这天下午，天空中飘着细雨，蜿蜒数百米的长队中，在杭州艺术机构工作的陶桢和女友手中那把黄黑相间的波点伞格外显眼，引来了众人的艳羡和询问——因为，“懂的人”都知道，它是草间弥生展的艺术衍生品，尽管价格不菲——290元一把，艺术馆礼品商店却早早断了货，需要预定两周以上。翻翻那张长长的“waitinglist”(等待名单)，更会大吃一惊：几乎一半以上，留的是浙江地址。

“全票50元，凭学生证25元，如果是当代艺术馆会员，可以免票还不用排队。”利用“职务之便”，陶桢进馆参观了3次，对展览的相关信息也已烂熟于心：“本次展览设置了相当多的互动环节，即便你也许会觉得有些看不懂，但并不影响对其艺术魅力的感知。草间弥生在展览视频中有一句话，‘艺术是一件美丽且不断进步的好事。’或许，她的存在本身，就是一件很有意思的事情。”

可以肯定的是，好的展览永远都能找到知音。观众会对一个展览有如此的热情和冲动，是因为我们仍缺少欣赏好作品的机会。莫奈和草间弥生，把艺术的需求之门，开得更大了一些。

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