杏奈、杨松双人展：有种治愈疗法叫打破
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2014-03-13 14:42:23 来源：TimeOut北京消费导刊 作者：李谦
去年夏天在杨画廊有场展览叫“我有病”，做展览的艺术家叫厉槟源，一个因为“望京裸奔哥”而出名的八五后行为艺术家。这次在杨画廊又有了两位八五后艺术家的联合展览，名字叫“治愈”，让人很容易想起去年夏天的那场“病”。
这次展览是中国艺术家杨松和日本艺术家杏奈的联展，虽然名为“治愈”，但两人的作品风格却是完全不同。杏奈的作品全部是纸上绘画，充满日本式怪异色彩与风格的画面很有视觉冲击力，而这十几件作品中也全部使用了水这个元素。在艺术家本人看来，水是极度危险却也极度温柔的东西，而危险与温柔都是治愈某些伤痛的方法。
与杏奈作品的狂浪不同，杨松的作品总是在看似设置好的宁静之中制造混乱。进入展厅的人大多会被黑暗里的第一件作品《转·念》吓到，这是艺术家用镜子做成的倒挂的玻璃人，做了灯光处理后，旋转玻璃人的影子反复地在墙壁上摇晃，整个气氛静谧而诡异。而另一件影像作品《蜕》也与它气质相当一致，杨松用泥土做了一件人像雕塑，而后放入水中，拍摄下了雕塑在水里破碎的整个过程。
“我希望人们看到这个雕塑时第一感觉是真的人，然后一点点看到它破碎掉，才知道只是泥土外壳。”这对于雕塑系出身的杨松来说并不困难，“我喜欢那个蜕字，因为它最根本的意思是新生”。另外在展览开幕的当天，杨松还实施了一件行为作品，在幽暗的灯光中他一边剪着自己的头发，一边说着曾经让自己恐惧的事情，“我怕永远得不到爱情，我怕你们不听我说话……”而显然，这种打破式的“治愈”也正是杨松寻求自我新生的一种方式。
编辑：文凌佳
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