《医院》（Hospital）2008年   查看更多图片，请点击。

来自柏林的德国艺术家伊萨·根茨（Isa Genzken）是过去三十年中最重要和最有影响力的雕塑家之一。本次展览包括根茨在过去的四十年中所创作的所有媒介中的作品。尽管她对今天国际上一系列雕塑家有着深远的影响力，她的非凡成就在美国却一直鲜有人知，她成就的广度不仅包括富有挑衅性的组合作品，而且还涉及绘画、摄影、拼贴画、艺术家的书籍、表演、电影以及公共雕塑等。本次展览的许多作品将是第一次在芝加哥亮相，这些艺术遗产将确认根茨在作为国际当代艺术领域中跨代力量典范的重要地位。

根茨的作品始终稳定地处于欧美主流艺术表达的前沿。她最初的早期作品源于在极简主义的对话，但迅速升级成为各种思想糅合的结晶——一个被称为“后媒介时态”状态，在这种状态中传统绘画、雕塑和摄影之间的界限模糊式微。根茨的创作的方式可以看到格哈德·里希特（Gerhard Richter）和西格马·波尔克（Sigmar Polke）多样型绘画法的影子，以及詹姆斯·威灵（James Welling）的摄影元素，然而根茨却与那些艺术家不同，他不能被某个单一的媒介或传统所定义，并在众多领域做出了引人注目的、富有影响力的贡献。对于这个时代中这样一位在艺术道路上如此多元化的艺术家，我们很难去准确为她定位，而近年来根茨激进的创造性已经成为新一代的艺术家、策展人和艺术爱好者的灵感源泉。

根茨在过去这十年中多产而富有成效，她对自然艺术品和抽象拚贴画产生了兴趣，并创作了几大组作品，而这些作品重新定义了新时代的组合艺术作品。这些作品涵盖了从较小的、西洋镜般的作品到填充房间的装置艺术，融合了照片、俗气的纪念品、流行文化的废弃物、价格便宜的日用品、高端的定制物品，它们模糊抹去了两者之间价值观的阶层划分，它们被拼凑组合在一起，成为了根茨强大有力且辨认度极高的艺术宣言。

然而，尽管她于1992年在芝加哥文艺复兴协会（Chicago’s Renaissance Society）举办了个展，但是她从来没有在美国的博物馆举行过大型回顾展。本次展览由芝加哥当代艺术博物馆（MCA Chicago）、纽约现代艺术博物馆（MoMA）和达拉斯艺术博物馆（Dallas Museum of Art）联袂合作，旨在向美国观众呈现这位艺术家横跨40年的艺术生涯。自从1970年代后期伊萨便开始在主要的画廊和美术馆举办个展，并参加如威尼斯双年展（Venice Biennale）和卡塞尔文献展（dOCUMENTA）的群展。

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编辑：朱明逸