本周，十一届卡尔斯鲁厄艺博会闭幕 5万观众观展；保罗盖蒂博物馆首展20世纪标志性的风光摄影师亚当斯作品；芝加哥当代艺术馆推出当代跨界雕塑大师回顾展；邦瀚斯拍卖：喜马拉雅艺术受欢迎 16世纪西藏绘画破纪录；普林斯版权争议案获平息 “场外”争议是亮点；马蒂斯剪纸作品《游泳池》时隔20年后将重登MoMA展台……更多内容尽在本期一周国际资讯推荐。

本周为你重点推荐的两条国际资讯如下：

1.玛格丽特•奥莉：“静”的艺术与“给予”的智慧

玛格丽特•奥莉（Margaret Olley）作品 更多图片请点击

玛格丽特•奥莉（Margaret Olley）作品更多图片请点击

玛格丽特•奥莉（Margaret Olley）1923年6月24日生于澳大利亚新南威尔士州的利斯莫尔，于2011年7月26日逝世，享年88岁。她充满生气和美感的静物画作使她成为了澳大利亚的偶像级人物。1947年，她获得了首届莫斯曼艺术奖，在1991年成为了获得澳大利亚勋章的成员之一，1996年被授予澳大利亚最高荣誉勋章。

她不同于追赶潮流的艺术家，流行和趋势对她似乎没有什么影响，她始终专注于精美、细腻和充满生气的艺术风格中，或许正是因为如此，她的作品呈现在人们眼前的时候才会让人有种似曾拥有的感觉。

澳大利亚美术馆馆长Stuart Purves曾在几场展览中代理过奥莉，他说：“她是一个真正的偶像，我想如果选最喜欢的女儿的话，你可能会说玛格丽特•奥莉即使不是澳大利亚最喜欢的女儿，也绝对是悉尼最喜欢的。她是一位彻头彻尾的艺术家，从她的头顶到她的脚尖”。

悉尼大学艺术学院 院长科林•罗德（Colin Rhodes）教授将奥莉的死视为“一个时代的终结”，他说：“奥莉是那个时代的一位领导者，她将澳大利亚的本土艺术带到了世界各地，这对澳大利亚本身来说是非常重要的”。

奥莉对艺术充满热情，对社会和政治问题也是如此。她曾说：“我就像一株垂危的老树，尽其所能的开出花朵”。她曾在一次采访中说希望因帮助人而被记住，她说：“我怎样做才能被记住呢？我不知道，我想是帮助人。给予是获得的一部分，这就像是一个转动的轮子，同时也是生活的一部分。所以我将给予看做是获得，我喜欢回馈”。

2.保罗盖蒂博物馆首展20世纪标志性的风光摄影师亚当斯作品

安塞尔•亚当斯作品 《优诗美地峡谷月亮与半穹顶》 1980印制 更多图片请点击

安塞尔•亚当斯作品 《红杉》1980年印制 更多图片请点击

3.18日，“聚焦：安塞尔•亚当斯”展在保罗盖蒂博物馆（J. Paul Getty Museum）开幕。这位美国家喻户晓的摄影师从事摄影事业六十余年，本次展览将为观众提供一个近距离观看他的著名作品的机会。展览由盖蒂博物馆摄影部的助理馆长凯伦•赫尔曼（Karen Hellman）组织，是安塞尔•亚当斯作品在该博物馆的首次展出，同时也是纪念他逝世30周年。

作为20世纪最具影响力的摄影师之一，安塞尔•亚当斯（Ansel Adams）是摄影作品的大师级创作者，他启迪了广泛的人将摄影作为一种艺术来欣赏和将荒野视作国家财富。他的作品被广泛认可始于1940年代，他的风景摄影作品具有明显的特征——大幅的底片、突出的聚焦、没有润色和在暗室中处理过，能够被人们轻易的认出，他的名字也因此成为了这一类风景摄影的代名词。在本次展览中，博物馆集的作品被放置在盖蒂博物馆收藏的亚当斯早期作品旁，为观众了解在过去几十年亚当斯作品风格的演进提供了一个独特的机会，展览将持续到7月20日。

 继续点击以获得更多精彩国际资讯推荐：

编辑：李洪雷