阎立本

对比分析：

1、历史

唐朝是中国统一时间最长，国力最强盛的朝代之一。在中国的历史上，唐代是一个伟大的朝代，“神都”洛阳、贞观之治、丝绸之路、敦煌飞天….这些唐朝留下来的事迹到现在依然被人们津津乐道。在绘画方面，由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度，儒、释、道“三教”并立，诗文、乐 舞、书法、绘画以及文化莫不昌盛。唐代的绘画作为盛唐气象的重要组成部份，为中国美术史留下了璀璨的一笔，绘画名家辈出，见于史册者就达二百余人。唐代张彦远在《历代名画记》中评价初盛唐的作品是“灿烂而求备”，指绘画精神、美学追求、艺术表现和包括构图、造型、笔墨、色彩等技术因素在内的完美统一，这也是对整个唐代绘画风貌的概括。《步辇图》和《历代帝王图》就是在这样一个伟大的朝代中应运而生。

2、流传

在流传方面，由于《步辇图》经历一千多年的传承，曾被李德裕、李道志、米芾等人收藏，并在画上留有题跋。这幅精品一直被人代代相传，直到进入故宫博物院，才真正的让全世界的人看到这幅精品的风采。其流传过程可以用“风平浪静”来形容了。

流失海外的国宝都有着不同寻常的传承经历。在这一方面，《历代帝王图》也不例外。其流传方面的曲折经历也用四个字来形容的话那就是“波涛汹涌”了。《历代帝王图》创作完成之后一直收藏在唐朝内务府中，到了宋代开始有了明确的收藏者记录。最早收藏这幅图卷的是宋代名臣富弼，他不仅是一位为官清廉的朝廷大臣，而且对书画颇为爱好。在富弼之后，另一个比较有名的收藏者是宋朝名士杨褒。宋高宗时期的吏部尚书兼翰林学士周必大的著作《益公题跋》中，详细记载了国宝在杨褒以后的流传历程。吴升从杨褒处得到了图卷，作为家传珍宝，后代因为家境贫困将该幅绢画典当，无力赎回，被周必大以十万钱购回家中。当时的画卷已经“断烂不可触”，周必大又花了四万钱找到画工李某修复后才可以观看。在周必大修复绢画之后，《历代帝王图》一直作为私家藏品，不想南宋时期被朝廷收去，从此《历代帝王图》也就真的成了名副其实的国宝，被历代皇室秘密收藏起来。直到清朝乾隆年间，《历代帝王图》才从皇家手中流失到民间，被世人竞相收藏。此后，《历代帝王图》曾辗转于蔡友石、孙星衍、李佐贤、李吉安等人手中，后又被内务府收藏，存放于清王朝的皇宫大院内。

1860年，英法联军对圆明园进行了野蛮的劫掠和焚烧，圆明园内难以计数的珍奇宝贝、历代典籍被大量掠到海外，《历代帝王图》因存放在皇宫得以幸免。此后相当长一段时期内，宫中文物的命运始终随着国运与时局的变化而动荡起伏。

溥仪住在紫禁城的最后几年，朝廷处在一片末日的混乱当中，溥仪甚至开始监守自盗。作为逊位皇帝，溥仪并不敢直接把东西拿出宫去，而是制造机会，用赏赐近臣的名义把许多宫中的东西带出宫。溥仪曾让他的弟弟溥杰进宫陪读，由太监用黄绫将书画、善本包好，交给溥杰，再由溥杰带出宫外。单是从1922年9月到12月三的个月中，便盗出历代书画手卷1285件，册页68件，其中便包括这幅《历代帝王图》。被彻底赶出紫禁城后，溥仪把这些文物分装在十八个大箱内，通过姻亲关系找到当时的全国税收督办孙宝琦，获得减免税，一路绿灯运到了天津英租界事先买好的洋房内。此时的《历代帝王图》毕竟还在国内，勉强还可以算的上安全。

到了1924年，冯玉祥打进北京城，溥仪被逼离开北京，在日本警察“保护”下潜至天津日租界原张彪的私宅“张园”内，并建立了一个“小朝廷”，随后还成立了所谓的“清室驻津办事处”，依然维持着奢华生活。民国政府每年拨给溥仪四百万元生活费，但仍无法满足皇家奢华的生活。溥仪为了支撑门面，开始一点点变卖他当初偷运出来的书画。这些书画由旧日臣工陈宝琛、宝熙、郑孝胥等人经手，通过古董商等各种人物搭桥卖出，《历代帝王图》也在这一时期流落民间。

据王庆祥先生撰《伪满小朝廷覆灭记》书中记载，溥仪把《历代帝王图》赏赐给经手人陈宝琛的外甥刘骏业，刘骏业通过古董商把画卖给了林寿图，林寿图是闽中著名大收藏家，所收藏的商周秦汉及唐宋元明清之书画金石，多而且精。后来华北伪政权头目梁鸿志听说此事，以自己和林寿图是亲戚的关系，将此画骗到手。梁鸿志以十四万银元将此画售给了日本人，却只分给林寿图六万元，二人因此而绝交。后来不知道什么原因，《历代帝王图》流落到了美国，被美国波士顿博物馆收藏至今。

3、作者

这两幅国宝级的画作都出自一人之手，那就是“贞观丞相”阎立本。现在的人们都知道阎立本是一位大画家，他的父亲阎毗和兄长阎立德都善长于绘画、工艺、建筑。阎立本亦秉承其家学，他尤其善长于绘画。他善画人物、车马、台阁，尤擅长于肖像画与历史人物画。他的绘画，线条刚劲有力，神采如生，色彩古雅沉着，笔触较顾恺之细致，人物神态刻画细致，其作品倍受当世推崇，被时人列为“神品”。

其实阎立本在政治方面也是非常出众的，阎立本于贞观年间任主爵郎中、刑部侍郎、将作少监。显庆初年升工部尚书。总章元年加右丞相。同时，阎立本也是一名出色的建筑师，唐代鼎鼎大名的“大明宫”就是由阎立本设计和营造的。大明宫占地350公顷，是凡尔赛宫的3倍，故宫的4倍，克里姆林宫的12倍，卢浮宫的13倍，白金汉宫的15倍，拥有50多座殿堂和阁楼，被誉为丝绸之路的东方圣殿。

4、画工

    画工方面，《步辇图》中衣纹器物的勾勒墨线圆转流畅中时带坚韧，畅而不滑，顿而不滞；主要人物的神情举止栩栩如生，写照之间更能曲传神韵；图像局部配以晕染，如人物所著靴筒的折皱等处，显得极具立体感；全卷设色浓重淳净，大面积红绿色块交错安排，富于韵律感和鲜明的视觉效果。画作以中轴线为界，左边的三位男士依次排开，井然有序，没有任何装饰，在规矩中略显拘谨；右边是以唐太宗为中心的人物群，侍女们神情卑微，或侧或立，自然流畅。衣带飘飘的迎风招展刻画出来一种充满了柔情、安详、和善的情调。

左右两边对比鲜明，尤其是翻译官的谨小慎微、诚惶诚恐和仕女们神情自若、仪态万方的表情更加突显了唐太宗居高不傲，至尊至贵的君主风度。与此同时，画家省略了环境描写，据画中出现的宦官形象，无须描绘任何背景就表明了这一重大历史事实出现在后宫。画家遒劲坚实的铁线描甚为精练，奠定了唐宋铁线描的基本形式，设色仅以红、绿、赭、黑等几色，简约浓重，和谐自然。全卷完整的保留了初唐时期人物画的风格。

《历代帝王图》中阎立本把注意力大部分集中在皇帝的面部特征上。画他们不同的嘴部表情，胡髭的软硬和疏密，或尖、或圆、或大或小的眼睛，而且从眼睛的不同角度，不同方向以及目光的敏锐程度上刻画每一个帝王的性格特征。其中也不乏作者自己对各朝各代帝王的主观情感在里面。作者对人物的描绘没有停留在形似的层面上，更没有将上述明主、暴君或庸君进行脸谱化、漫画式的处理，而是根据每个帝王的政治作为和不同的命运，加以个性化的描绘，通过对眼神、嘴角及面部肌肉的微妙刻画，表现出他们的心理、气质和性格。为了突出主体人物，帝王同侍从在身材和用色上均形成鲜明的对照，从而体现了作者对历史人物的评价。全图线条挺拔有力，色彩凝重，具有相当高的艺术水平。

在画面的布局上面，画家阎立本时刻忘不了自己是个宰相，君贵臣贱他分得清清楚楚。例如，在有的画中君臣共处，总是君大臣小，君近臣远，君中间臣两边；若画中有侍童，则都有一种卑贱、僵硬的神态。

《步辇图》和《历代帝王图》是中国历史上难得一见的绘画精品，但是要把两幅精品放到一起对比实在是一个难题，两件作品年代相同，作者相同，绘画技巧相同，主题也都是人物肖像，甚至连材质都同为绢本。但是值得说明的是，《历代帝王图》在尺寸上要比《步辇图》大得多，并且《历代帝王图》在内容上显得更加气势磅礴。古今十三位帝王同聚在一幅画，帝王气质跃然于纸上。

编辑：李罡