《最后七句话》（The Seven Last Words）1898年   F·荷兰·戴  图片来源：mfa.org                   查看更多图片，请点击。

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1900年左右，那些善用绘画风格的摄影师被称之为“艺术摄影师”（Pictorialist），他们属于摄影史上第一个国际艺术运动的一部分。他们的使命是通过加强摄影与美术链接，以证明摄影的艺术价值。为此，他们创作出力图代表真与美的图像，他们或营造气氛，或富含诗意、文学性或精神价值，并且他们强调摄影师作为一个艺术工匠的角色。

阿尔弗雷德·施蒂格利茨（Alfred Stieglitz）、爱德华·斯泰肯（Edward Steichen）、弗雷德里克·H·埃文斯（Frederick H. Evans）、阿尔文·兰登·科伯恩（Alvin Landon Coburn）、格特鲁德·凯思比尔（Gertrude Käsebier)和克拉伦斯·H·怀特（Clarence H. White）等着一系列艺术家，深受印象主义、象征主义以及工艺美术运动等当今艺术发展趋势的影响，创作出了蔚为壮观的图像作品。艺术摄影师主要利用两种影印处理法：色调异常丰富的铂金处理法和劳动力密集型的重铬酸胶处理法，后者需要用精心准备的乳液和颜料手工涂制影印纸。他们常常选择把图像呈现在具有线纹和特别色彩的纸张上，如美术图画纸，并且他们有时把画嵌入专门设计的画框中。

本展览旨在庆祝波士顿美术馆最近收购的四幅关于这次国际艺术运动的波士顿领导者——F·荷兰·戴（F. Holland Day）。他的《最后七句话》（The Seven Last Words, 1898） ，于2013年被美术馆购入的，是本次展览的焦点，它最近被纽约时报称为“现代主义摄影中的一个重要的试金石”。戴在这个系列中大胆将他自己扮演为戴着荆棘冠冕的基督，另外三幅爱德华·斯泰肯（Edward Steichen）、詹姆斯·克雷格·安南（James Craig Annan）和克拉伦斯· H·怀特（Clarence H. White）的肖像作品也包括在内。其他一些来自于私人收藏博物馆的重要作品也一同展出。

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编辑：朱明逸