理查德·贾沛年作品 图片来源：halesgallery.com 查看更多图片，请点击。
《大象（每分钟一万转）》（Elephant (Ten Thousand Revolutions per Minute)）画展是黑尔斯画廊（Hales Gallery）第五次举办英国艺术家理查德·贾沛年（Richard Galpin）的个人展览。
在本次展览中，贾沛年将推出一件雄心勃勃的挂墙装置艺术品，在规模上和它的块色组成上都显得大胆而富有纪念意义。十个大型相纸面板被裱入一个钢的墙骨框架中，从墙上延伸出来，并围绕画廊两边的墙壁延展开来，共16米。
贾沛年此次的新作打算推翻他之前闻名的被手术刀切割的照片作品的精准度。虽然贾沛年仍然采用他自己的都市照片作为创作的起点，他现在选取的是他有较少的控制的处理方法，力求创造出原始和有型的作品。汽车维修店、画家和室内装饰师使用的电动砂光机被直接于加工照片的表面，抹去图像，漏出相纸中一层层的染料。这些染料随着机器的旋转分散并混合，最后被研磨回纸的表面上。
整个艺术品的处理过程还关乎于照片的主旨，其中油漆和城市环境的表面展示了衰变和重建是持续变革的一个过程。机器在表面上留下的印记给人一种1:1比例的印象，似乎照片碎片就是呈现的实际面板本身。其它地方的光学效果是一张显示纹理细节的特写照片。在这种情况下，作品进行了艺术再现，并实现了绘画和摄影之间的相互作用。
理查德·贾沛年作品 图片来源：halesgallery.com 查看更多图片，请点击。
图像中遗留的摄影信息与艺术家创作的表面纹理交织互动，产生出照片呈现表达与创作对象的物理物质性之间的振荡。在有的局部，磨砂质感的表面造成的光学效果让人联想到油画的非常近的特写效果。在这种情况下，作品的规模有助于实现具象的呈现和抽象的表达，以及绘画和摄影之间的相互作用。
“我注意到我作品中的一个转变就是从一个爆炸性革命的即时感到融入到更多的周期性转型进程中。这次的新作关注的是环境、规划和商业中正在进行的小变化，它们是根植于都市环境和物质表面的意识形态和品味的进化。这些是占主导地位的意识形态的日常革命，在每一天的转化为本地策略，那些持续存在成为城市肌理的一部分，以及我现在的作品。”贾沛年如是说。
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【编辑：朱明逸】
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