李天元 《雾霾》

正在展出的“三影堂首届实验影像开放展”是一场奇怪的展览，体量大得惊人，而且看上去杂乱无章。但这也是展览举办方的原本意图，以Party的状态呈现一场“三无”展览，无目的、无策展人、无固定模式，仅仅以视觉和实验为关键词进行创作，而这或许也是一种让回归实验变得简单粗暴、却也行之有效的方式。

实验一：以Party呈现当代实验影像

三影堂首届实验影像开放展是一个看上去有点怪的展览，进入展厅，超大体量的作品会让人有点惊到，相比当下大多数主张“留白”的展览，实在热闹许多。“热闹”也的确是这次展览的关键词，与其说这是一次开放的展览，更像是一场关于实验、关于影像的Party。

展厅里37位参展艺术家的作品被密集地陈列着，所有的作品都只有七米展墙大小的位置，作品除了标注上艺术家和作品名外，再没有其他的解释说明，整个展览也仅仅只有画廊撰写的二三百字前言。实事求是地讲，策展思路明确且优秀的展览在国内实在少得可怜，在这种时刻，三影堂的这场开放展以这样“三无展览”则独辟蹊径，迎风走了一条特别、且不自欺欺人的路。

实验二：艺术家参展作品不限

此次展览参展的艺术家多达37位，不过有趣的是，画廊对于艺术家的参展作品不做任何限制，甚至连艺术家们确定展览作品的展位也是通过抓阄完成的，“我们开会当天就确定了位置，以最公平的方式来抓阄，打印出来编号，所有人抓阄，比如一号、二号、三号，抓完就去看他们的展墙，然后就各自离开了。”因此你能看到大幅的架上绘画在空中悬挂着，也能看到一些大体积的影像装置平面放置在墙壁前，颠覆了寻常展览位置的作品却能给人一种奇妙的违和感。

展览中最引人瞩目的还属任航的作品，大画幅的摄影作品拍摄主题仍然是他擅长的女性身体，从放大身体到放大身体带来的放大情绪，效果算得上震撼。蒋鹏奕的作品则是将他偏好的光影移到了架上绘画这种载体上，饱满的颜色十足有张力。另外展览上还有导演顾长卫的一组版画作品，画面是漩涡状的红色线条。

实验三：没有策展目的

这场展览的发起没有任何目的，仅仅是因为三影堂的掌门人荣荣的一时兴起，“我说你们在北京吗，如果在北京能不能来探讨一个事情？他们说在，然后打电话后的一天就来我们这里开会了，这些艺术家也不知道是什么事。”就这样荣荣把几十位艺术家聚在一起，说明了打算做这样一场没有策展目的的展览。艺术家们显然也对这样反主题类型的展览充满兴趣，纷纷积极响应，一场以实验和影像为主线、筹备时间不足一个月的展览就此促成。

实验四：没有策展人

如果说没有策展主题尚算得上“开放”，那么没有策展人的展览会不会过于“自由散漫”了？对于这个疑问，荣荣则表示展览在做的就是“去策展人化”，“现在很多是商业空间还有美术馆，一件作品用这个那个空间展览，展来展去还是那个东西。开始我是想几个艺术家朋友家里有没有‘存货’，拿出来挂一挂，展一展，这都想过。”

尽管身为展览的发起人，荣荣却并没有承担策展人的角色，对于艺术家现场展出什么作品、以何种形式展出，以及展览的方向、规模等都没有进行设定，反正就是可着三影堂的展厅来就对了，“我就想着把这个展览的范围扩大，让大家自由来参与，反而有一些意想不到的效果，而且不可控制的，这个有一点意思。”

实验五：参展艺术家可以“不参展”

这次实验影像开放展的参展艺术家相当之多，包括了付羽、顾长卫、韩磊、洪磊、蒋鹏奕、蒋志、九口走召、王劲松等37位艺术家的作品，被打破年龄划分、以纯粹的艺术视角进行展出。特别酷的是，当初荣荣召集了艺术家临时开会，不想做这个“三无展览”的现场举手，三十多位艺术家只有两人举了手，“我特别吃惊，就觉得有戏”。

更有趣的是，荣荣表示因为展览的实验性质、以及筹备时间过于短，凡是现场同意参加这场展览的艺术家都会出现在最终的参展名单里，“我当时就说，今天你们同意参加了，可能你们的名字在这个里头，不管开展的第一天和最后一天有没有作品出来，我都认可你是我们参展的艺术家。”不过担心显然是多余的，当初没举手的艺术家都按期交付了作品。

编辑：文凌佳