五代 董源 龙宿郊民图 绢本 设色画 轴 156x160 cm
由土山湾美术馆、上海大雅堂联袂主办，浙江艺术网、日本二玄社鼎力协办的“两岸故宫－中国书画复制精品展”于2014年4月11日—4月20日在土山湾美术馆展出。
此次展览汇集了中国美术史上众多里程碑式的经典作品，上至晋隋，下至明清，共约四百六十多件，明珠璀璨，熠熠生光。
值得重点推荐的是首次在沪展出的新作品、深藏台北故宫博物院董源《龙宿郊民图》。董源是中国美术史上的巨匠，他与学生巨然开创的南宗山水，一直受到历代文人画家的追捧。该画尺幅巨大，高宽达2米和1.6米，在中国山水史上有着不可撼动的地位。此件作品在大陆学术界鲜有讨论，原因就是它很少露面。此次以原大尺寸展出，值得特别关注。与此同时首次展出的还有关仝的《秋山晚翠图》。关仝与荆浩被后人奉为北宗鼻祖，与董巨分庭抗礼上千年，也是极具魅力的。
董源，字叔达，钟陵人，事南唐为北苑副使，生卒年不详。擅画山水，水墨类王维，著色如李思训，兼工画龙水、牛、虎、人物。山水多写江南真山，峰峦出没，云雾显晦，不装巧趣，皆得天真，后人视为江南画派之祖，与弟子巨然并称“董巨”。
画家在这件幅阔，近于正方形的立轴上，采用“平远”与“高远”相结合的构图：从画面右下的近景开始，将土坡由下向上层层叠架，与中景的峰峦连成一脉。而山的两侧，右为山坳谷地，有小径通往后方；左为曲折蜿蜒的河流，切割左右两边的矮丘、沙洲或坡陀，一直延伸至画面上方的远景，全幅展现江南一带平远旷阔的景观。
五代时，青绿山水受到水墨山水快速发展的影响，有逐渐衰微的现象。董源是少数延续这类传统的画家，如《宣和画谱》记载：“著色山水未多，能效思训者亦少也”，因此董源“特以此得名于时”。《龙宿郊民图》为一幅设色作品，墨成之后，先以赭石打底，山脚、石脚所见浅绛色即是，上方再用石青、石绿罩染，通幅色彩鲜艳、景色富丽。
在石青、石绿和赭石等矿物颜料下，可清楚见到水墨的痕迹。画家以“长披麻”皴描绘土山疏松的质理，画树干和枝叶则用浓墨勾勒、点染，增加苍茫浑厚的气息。丰富的笔触变化，混合著古雅的设色，这一类风格，对徽宗画院王希孟的〈千里江山图〉（北京故宫博物院藏）有明显的影响。
本幅所绘的山川风貌，不作重峦绝壁、崭绝峥嵘之势，而是浑圆秀润的优美景致。山顶多矾头，点缀浓密的苔点；林木郁苍、劲挺，富有生意，这些皆是典型的董源风格。此外，峰顶留白，只以石绿和赭石敷染，乃是以颜色捕捉自然之景，如沈括《梦溪笔谈》记载：“源画〈落照图〉，近视无功，远观村落，杳然深远，悉是晚景，远峰之顶，宛有反照之色”。
《图绘宝鉴》记载董源画：“人物多用青红衣，人面亦用粉素”，在这幅作品可得到印证。河岸旁，有两船相连，数十人连臂作歌舞状，船头、岸上数人击鼓；山麓间有人家张灯于树，山舍村屋前见十余人来往，相互作揖，显示一派升平欢乐、节庆娱庆的气氛。人物的活动，与本幅画题“龙宿郊民”（“笼袖骄民”的谐音）代表承平天子脚下的人民相符合。
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【编辑：张长收】
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