艺术家张慧
继2006年的“局部地区”与2012年的“空地”之后，2014年张慧再次在长征空间推出最新个展“广场”。有趣的是三次展览都以物理空间命名，依序来看，题目本身所指涉的意象似乎越来越明确与具体。
若溯源到古希腊，广场是民主的象征，公民可以在广场上交流思想畅所欲言；古罗马，广场更是成为积聚宗教、政治、经济、文化等各项活动的中心。对于艺术家张慧来说，“广场”亦是一个聚合的地方，他以展览来营造一个平等交流、讨论的空间。
作品是观众与艺术家交流的唯一方式，但张慧所指的交流并非观众辨认出他所画的是什么，或者他想表达什么观念。作品对于他来说也是未知的状态，他的创作是“以全部的已知去求未知”。
展览包括20多幅《蓝图》系列绘画，都直接以蓝色作为基础色调或者元素表现手、楼房、树干、救生圈、安全帽等日常物体或者日常生活场景。绘画之外张慧的作品草图也是展览的重要组成部分，大部分纸张上面可以看到他思维的“关键词”。其中，以视错觉呈现出剪纸效果的作品《蓝图•交流1》描绘的是机舱服务的片段，观众能够在展览中寻找到这幅作品从草图到填充满颜色的《蓝图•以前》再到剪纸的演变过程。
呈现思维的过程而非结果，这是张慧一直强调的。他希望观众在阅读作品的过程中和他共同思考。每个人都有自己不同的知识储备和成长经验，能体会到多少、体会到什么都自动与经验储备相连接。这样建立起来的交流方式在张慧看来是“善良”的平等的，而作品的已知状态会导致艺术家对观众的“奴役”和弱智化。“艺术作品和观众之间，作者和观众之间的关系是如此，谁也没有权利懒惰。”张慧的话让人一机灵。
至于“蓝图”与“广场”的关系，蓝图本身就带有愿望、希冀、规划的含义，与广场的意象相连接能够产生新的词汇：规划的广场、希冀的广场……“广场”欢迎观众的不同思考与体会。平面的绘画上，张慧以思维建构了多维度的空间，让作品丰满而有厚度。
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