岳敏君 《闲云野鹤》
笑脸后的社会情绪共鸣

北京匡时2014春拍中，油画雕塑部特推出“融合：中国重要私人收藏当代艺术专场”，为广大藏家呈现由中国重要收藏家张锐先生收藏多年的中国当代艺术重要作品，令观者从中重新审视中国当代艺术的发展与前进方向。

与对往昔历史的批判和反思不同，以“玩世现实主义”著称的岳敏君，在那段沉重历史下，年轻人对于现实与自我的看法进行了更多的方式讨论。作品《闲云野鹤》曾代表中国，参加过2004年第五届韩国光州双年展，并因其庞大的尺寸与对现实真实的描绘，而被当时诸多藏家与策展人关注。岳敏君本人也十分重视此作品，并参加过当时多项展览。

岳敏君 闲云野鹤
布面油画 280×400cm
估价：6，500，000-8，500，000

展览：第五届光州双年展，光州，韩国，2004年

出版：《复制的偶像：岳敏君作品2004-2006》，何香凝美术馆，2006年，P104-105

栗宪庭曾这样评价岳敏君“在他（岳敏君）的作品中，我看到一种与‘85时期非常不同的东西。他的作品没有文化的重负，也没有两代人居高临下的视角，在看似漫不经意的笔触中，他画着自己，以玩笑、泼皮、幽默面对着日常的生活。这种充满着泼皮的气氛，也正是艺术家直面自己的真实的生存感觉，从这些艺术家身上，看到了无聊与泼皮在当时具有的对意识形态解构的意义。”

艺术家岳敏君

在作品《闲云野鹤》中，比真人还要庞大的人物，均以大笑的形象示人，用岳敏君自己的话说，“笑就是拒绝思考。”与常规的画幅不同，这种异乎寻常的大视觉效果，将这种以无赖、麻木为基调的情感发挥到最大值，让观者在作品面前，毫无遮掩与防备的被这种情绪所冲击。如今，90年代那种面对未来无以慰藉的社会情绪或已不在，人与人的社会关系也变得疏远与冷漠，岳敏君也只能选择继续用这麻木的笑脸，作为面对这个千变万化的世界的方式，同时，这种选择也因具有普遍性，而引起了更大范围的共鸣。

方力钧的创作与岳敏君相似，所不同的是，他没有采取岳敏君式歇斯底里的狂欢，取而代之的是一种对既有制度与秩序的抵抗与不屑一顾。作品《1998.No.7》正是一种群体性的消极抵抗，1978年，正值第一届重点高中的恢复，张锐正是其中一员，然而叛逆的他并没有随波逐流，在高考前突然改弦更张，厌学逃避，以此消极的方法对抗他所不认同的生活。而在方力钧的《1998.No.7》作品面前，这种迷茫的、无聊的情绪再次重启张锐的记忆，这种切实的感同身受，可以说是收藏过程中最大的感动所在。

方力钧1998.NO.7
1998年 布面油画   300×200cm
出  版：《方力钧 编年纪事/批评文集》，文化艺术出版社，2010年，P398
估价：6，000，000-8，000，000

批评家汪民安曾这样写道“（方力钧的画）就是90年代初的状态，他击中了许多人。在他的作品面前，80年代结束了，一个呆滞而丑陋的形象占据了画面中心，充斥着困倦、乏力、孤独和虚无。同时，一个犬儒主义时代也在他的笔下揭开了序幕，一个反美学的美学也揭开了他的序幕。”

艺术家方力钧

在这件《1998.No.7》作品中，方力钧将每一个光头的形象涂成红色，佩上红领巾，甚至为每一张脸冠以标准化的笑容，以此赋予其强烈的政治隐喻，而这一个个红色光头跳入大海的场面，也极易使人联想起集体主义的狂热下，盲目而不自觉的个人牺牲。但是，更近一步地，方力钧在这样的描绘中，大量使用了非自然的色彩与超现实的场景，以此带给这场狂欢与牺牲一股无力感与虚无色彩。

编辑：陈荷梅