在策划一场群展时，最难把握的部分当然是如何在艺术家们作品中寻求一种共同或者共通，无奈国内拥有好的策展方向的展览却并不多。泰康空间正在展出的“电光火石：桀骜不驯的对象”则比较讨巧地走了一个中间带，展览很切题，“电光火石”分别对应了艺术家在创作作品时使用的材料或素材，关联性有了，彼此又相对独立。

这次展览的体量很大，偌大的空白展厅分别被“电光火石”占领着，彼此各自为阵、又相互呼应。最引人注目的则是徐文恺的“物”系列，看似是架上绘画的作品，实际上是一组视频装置，细看很有些迷幻的味道。徐文恺的作品大部分和互联网的概念或者是图形学的算法有关，他的“Weneedmoneynotart”、“新单位”项目也都是基于此，说起这两个充满个人风格的项目，徐文恺显得很冷静，“‘Wnama’对我来说更像是一本笔记，有空的时候翻开看看。‘新单位’会复杂很多，开始做的时候我觉得这是一件长线的作品，开到2年之后，我觉得这必须是一门生意一间公司，到现在新单位实体业务结束，它又变回一件作品。我也更清楚我自己的角色。”

杨铭的作品“谎言”系列则是一组影像与装置组合的作品，有展示对抗或战争中争斗的画面，也有大量的白色石块。“最原始的对抗武器都是石头，全世界的游行暴力冲突都会使用石头，一切都是谎言，或者被误解为谎言，作品来自图片，不能真实地了解事件背后，就像图片中的石头，我们也只能看见他们愿意让我们看见的一部分。”很特别的是，杨铭作品中的石块是以3D打印完成的，说起为什么要用这种技术，艺术家称“3D打印是新型的三维打印技术，更快捷、更便宜、更便于批量生产，做出的产品也更冷漠。”

刘月的作品更柔和一点，大尺寸的摄影作品《回声》中，主角是不同形状的发光体，星光般的画面很引人遐想，而这些都是艺术家夸张地使用了闪光灯后达成的效果。“我希望让事情变得更加明确和直接，但最终所承载的东西往往还包含那些客观并相斥的力量。这是特别迷人的。在黑夜中用我们是看不见东西的，主观上更明确而正确地运用那些方法应该会变得一切可控。的确，我们也看到了这一切的结果，但它们已经不是所认识的雪花和物件，它们到底是什么？”

相比之下，刘茵的一系列以霓虹灯作为材质的作品则充满童趣，“霓虹灯让人沉醉。它是让人可以久久凝视，出神发呆的材料。”像所有的姑娘一样，刘茵也对一切萌的东西没有抵抗力，这在她的作品中也有所体现，“兔子”、“吹泡泡的兔子”一萌到底，“兔子有纯真的、蠢蠢的、不认真的感觉，所以很好。”

编辑：文凌佳