清乾隆粉青釉印灵芝纹贯耳瓶 高30.5厘米
“大清乾隆年制”六字三行篆书款，乾隆本朝

来源：日本藏家旧藏

此烧瓶造型端庄，恢弘古雅，通体施粉青釉，莹润如玉，极见匀净之致。口沿饰如意云头纹一周，两贯耳之间印变形夔龙纹，下承蝉纹，腹部暗刻缠枝花卉纹，枝叶翻卷，柔美多姿，桃形开光内浅浮雕主题纹饰翠竹灵芝图，朵朵灵芝，翠竹掩映，格调高雅。整体纹饰左右对称，细节处理交代清晰，工致非凡。所雕饰之翠竹灵芝，较之彩绘装饰更具姿采，别有韵味。尤其是隐现的翠竹灵芝凹凸起伏，从而使釉面呈现深浅浓淡的色阶与层次，富于节奏韵律，其妙在若隐与若现之间，观之抚之，赏心悦目！

釉下模印、浅浮雕工艺旧称“拱花”，为粉青、冬青釉等摹仿龙泉瓷器所使用的装饰手法，清宫陈设档与乾隆早期造办处活计档的记录中可见其身影，例如乾隆三年五月初十日下旨烧造一批琢器当中就有“冬青拱花宝月瓶、冬青拱汉文宝月瓶，冬青拱花汉尊”的记载。

此器纹饰之翠竹灵芝图装饰既见祥瑞之意，亦蕴含乾隆皇帝之自身审美。“王者仁慈，则芝草生”、“王者德重则芝实茂”，灵芝为古今之祥瑞，亦为仁政与明君的象征，乾隆皇帝对此有着与常人不同的体悟，皇子之时就对灵芝祥瑞一事深刻关注。据《清世宗宪皇帝实录》记载，雍正六年十月二十二日，诸王大臣等奏报，景陵（康熙帝陵）宝城生瑞芝五本，光彩辉烂，五色鲜润。雍正皇帝甚喜，朱批“此我圣祖仁皇帝昭示嘉祥景象，朕心不胜感庆”之语。后雍正七年和十二年均在景陵二度发现灵芝，以致胤禛在雍正十年十月底就清军大胜准葛尔部下发的特谕中专门提及“我师奋击，大获全胜……而瑞芝恰产于景陵，天人协应，信而有征。”雍正十年，时为皇子的弘历因此专门前往景陵拜觐并绘画景陵瑞芝，名为“御笔瑞芝图”，可见皇室上下对景陵瑞芝极为珍视。灵芝与乾隆皇帝关系的另一图样可见北京故宫的郎世宁“采芝图”，该画同样是以景陵瑞芝为主题，描绘弘历采芝归来之情景。画中尚是亲王的弘历身着汉服，旁随童仆，手执花篮，内盛灵芝。

总之，此器格调高逸，乃唐窑仿古名品，既成功地表现了官窑崇尚一色纯净之美学理念，又融入十八世纪清宫皇室的摹古情怀，流传于日本旧家，可遇而不可求。愿有缘得者貯花于此瓶，置于屋内，满室生辉。
永乐青花缠枝花卉海浪纹折沿盘 直径41.5cm

器形硕大端庄，胎质细腻洁白，釉质莹润青亮。盘心青花描绘各式花卉，内外壁均饰各种缠枝花卉，口沿外折，绘海水纹。纹饰层次鲜明，布局疏朗简练，绘画笔意流畅，青花发色艳丽。青花色料中的有结晶斑点，呈星状点晕散，彩料浓重处则凝聚成黑青色结晶斑块，甚至下凹深入胎骨，迎光侧视可辨凹凸不平之状，正是进口青料的典型特点。

此类大盘器型始见于元代，明承元制，重视窑业，于景德镇珠山置御器厂，至永乐年间，政局稳定，经济发展，大大推动了制瓷工艺的进步。永乐御瓷青花大盘尺幅恢弘，式样丰富，造型多变，纹饰丰富。自永乐三年始，三宝太监郑和七下西洋，足迹远涉地中海、东非一带，弘化天朝圣德，重开海外经贸，中外往来遂变密切，各类货物往来不绝。瓷器一类尤为受到当地贵族的喜爱，故专设有司备以窑务以供生产御用及赏赉的青花瓷器。此件青花花卉折沿盘在装饰造型上流露出鲜明的伊斯兰风格，或为适应中亚伊斯兰国家需要所制，乃当地贵族围坐吃抓饭之宴饮佳器。永乐一朝泱泱大国，威加海内之气魄一览无遗，北京故宫博物院等机构藏有此时期的相类青花花卉纹大盘，可资比较。

突出了清新隽秀的风格，对于此类精雅之器，明代文人品评甚高，谓之“发古未有之名品”、“其价几与宋器埒矣”，备受后世推崇。清人蓝浦于《景德镇陶录》中赞曰，“永窑……土埴细，质尚厚，青花深翠，式样精妙，若后来仿制者殊差！”。此盘菱口，折沿，浅弧壁，矮圈足微外撇，白色细砂底光滑细腻，有烧制过程中自然形成的火石红。器型端庄宏硕，落落大方，修坯精细，圈足切削整齐，盘口犹如瓣花盛放，优美典雅。胎土淘洗精炼，胎体细密坚硬，轻重适度。釉面肥厚莹润，气泡较少。使用苏麻离青，青花呈色浓艳，釉面纹饰有自然形成的结晶斑点，口折沿绘海浪纹，破涛汹涌，器壁纹饰折枝花卉，盘心外围缠枝石榴花，盘心正中折枝桃纹，层次分明，布局疏朗有致，绘制技法精湛考究，藤蔓绵绵，疏朗饱满，纹饰描画灵动，借鉴了国画的笔墨意韵，线条粗细并用，青料浓淡兼施。

陈仁《突破》布面 油画 1985年 170×170cm

《突破》创作于1985年，表面上表现一个体育动作，实际则表达了一种强烈的创新精神和诉求，一经完成便成为当年浙江美术学院校刊《新美术》杂志4月刊的封面，紧随其后，又发表于1985年《美术》杂志的封二。这幅画表现形式简洁前卫，即使今天看来也仍然鲜活有力，就像一份宣言，在当时的社会环境和文艺氛围中产生了振聋发聩的影响，甚至引发了一场关于学院与新潮、本土和国际、意识形态和艺术实验之间的大争论。

发表：

《新美术》，1985年4月刊，总第22期，封面，上海人民美术出版社，1985年4月出版；

《美术》，1985年9月刊，总213期，封二，人民美术出版社，1985年9月出版；

《开门之后--来自中华人民共和国的当代绘画》，P46，亚太艺术博物馆，美国洛杉矶，1987年出版；

《中国当代美术史1985-1986》，P86，上海人民出版社，1991年10月初版；

《85美术运动：80年代的人文前卫》，P121，广西师范大学出版社，2008年1月初版；

《八五：一九八五，杭州，一所学院》，P8-9&236， 中国美术学院出版社，2013年初版。

展出：

第一届中国体育美术展览，中国美术家协会、中国奥林匹克委员会举办，1985年6月；

浙江美院毕业生作品展，浙江美术学院，1985年7月；

85新空间展览，浙江杭州，1985年12月2日；

开门之后——来自中华人民共和国的当代绘画展，亚太博物馆，美国加州，1987年。

陈衍宁《相知》布面 油画 2013年 147×167cm

陈衍宁的写实，“带着一种敏感，一种对于表现浪漫主义世界观特征的敏感。”陈衍宁笔下的美，是一种毫无遮拦的美，他选择生活中最惬意的场景入画，再以最浪漫唯美的形式表达，给人以最真实而直接的感官美。

《相知》创作于2013年。两个身着中国传统服饰的东方美人静坐于画面中间，一个低沉眼帘专心于琵琶的弹奏、一个停下琴弦静默地注视着前方，阔大的袖口中伸出少女纤细的手臂，洁白光嫩的肌肤在流光闪烁的织锦衬托下晶莹剔透，温婉的发髻高系，露出那鹅蛋形圆润的脸庞，典雅简洁的服饰与木琴的古朴精致相互衬映。对于陈衍宁的作品，美国的丹尼斯·韦曼曾十分准确地评价道：“陈的肖像画弥漫着一种炫目的光感，令人联想起十八世纪前欧洲伟大画家的作品”。陈衍宁作为一个中国的油画家，承继了西方艺术传统中最精髓的部分，他的油画不光令中国人惊叹，也得到了西方人的赞誉。

发表：《2013中国写实画派九周年》，P29，吉林美术出版社，2013年11月初版。

展出：2013中国写实画派九周年展，中国美术馆，北京，2013年11月20日-12月1日。

百达翡丽Patek Philippe三问腕表，型号5078P
口径 圆形38毫米
附件 原厂表盒及证书

功能：Cal. R27-PS自动上弦机芯，950铂金，三问，白珐琅表盘，罗马字盘，小秒针，透视底盖，原厂鳄鱼皮带，原厂950铂金表扣，约2012年制。

型号5078于2005年生产，以取代旧型号3979，白珐琅表盘配搭黑色罗马字盘，22k黄金摆轮以计算精准比重提供足够能量使机芯运作畅顺，外形简约典雅，其清脆三问音色，一直是百达翡丽最引以为傲的产品，是爱表人仕追求完美音色的不二之选。

根据百达翡丽的官方资料，每枚三问报时腕表的音质，都必须经过严格测试，而这项工作是由总裁亲自执行，确认它具备无与伦比的丰富音色，符合百运翡丽三问腕表的上乘质量标准，方可出厂。

精品翡翠钻石戒指
附北京高德珠宝鉴定研究所检验证书

白18K金镶嵌椭圆形精品翡翠戒面，翠色鲜艳浓郁、匀称，翡翠的质地非常细腻，透明度非常好，晶莹剔透的质感，翡翠戒面长约18mm及宽度约15mm，戒指设计简洁、大方，做工讲究、细致，配镶高质量钻石，戒指圈口内径约17mm。

白18K金镶嵌一对椭圆形精品翡翠戒面，翠色阳俏浓郁、匀称，翡翠的质地非常细腻，透明度非常好，晶莹剔透的质感，花卉造型的设计大方又华丽，做工工艺讲究、细致，这对翡翠戒面体积的长度都是约为16mm及宽度约为12mm，配镶高质量的钻石。

【编辑：田茜】

编辑：陈荷梅