如果你要问中国当代美术发展的开端究竟该定位在何时？最准确、最能被认同的答案一定是伤痕美术、乡土绘画时期。乡土写实绘画是上世纪80年代前后，以表现乡野、质朴的美，描写自然、乡土生活气息为特征，在绘画语言上强调写实，在构图和人物组合上讲究自然的油画流派。

乡土写实绘画在题材上与朴实的乡土生活是分不开的，这就要求艺术家在创作中必须有深刻的乡土生活经历，在体验中获得灵感。乡土写实绘画的创作题材大都摒弃上个时段对政治内容的高歌颂德，艺术家们开始将目光投放到社会最底层那些原本不被关注的、最淳朴的人民身上，题材多围绕农民、乡土、自然、藏区生活等等。艺术家们看似在仔细地刻画草地、皮肤、毛发等每一个细节，但其实，乡土写实所追求的并不是一种所谓的“照相写实”，一种简单的物质感受和绘画形式，他们更是借以逼真的细致描绘来反映那个时代的某些特质，去憧憬那个时代人们最热切的期盼。

乡土绘画可以是“对文革的洗礼”、“对生命的期盼”、“对自然的领悟”，无论在哪个领域，它都是那个时代最真实的显现，都是历史在前进浪潮中行走后留下的脚印。乡土写实绘画的重要代表罗中立曾说过：“《父亲》有着它自己独特的时代背景，那时刚刚社会开放，生活和创作都还非常单调。这件作品确实是一个阶段的高峰，但只是代表那个时代。新生代的画家们谁都画得出《父亲》，但离开时代的烙印和背景将失去意义。”毋庸置疑，乡土写实绘画的代表作品已成为那个时代的符号，它的存在是那个时代社会意义的写照，也正是从那个时代起，人们对艺术的认识有了巨大的改观，当代艺术也正式在中国问世。

时至今日，乡土写实绘画仍然有着重要的意义存在，尚弗勒里曾说过：“写实主义在艺术中所有时候都存在。”而在各大拍场上，乡土写实绘画也一直保持居高临下的地位，在2013年的佳士得秋拍上，乡土写实绘画时期的重要作品、著有“《父亲》姊妹篇”之称的罗中立作品《春蚕》，以4300万港元落锤，创下罗中立作品拍卖最高纪录。

目前，这批极具时代特征的乡土写实绘画派重要作品很多均已被美术馆收藏。

罗中立《父亲》216x152cm，布面油彩，1980年，收藏：中国美术馆

罗中立《父亲》

1981年油画《父亲》获全国青年美展一等奖，后被中国美术馆以400元人民币永久收藏，在当时，作品被国家美术馆收藏是一种莫大的荣誉。

油画《父亲》是著名艺术家罗中立创作于1980年的重要作品，这件作品可以说是乡土写实绘画最经典的代表，它也被誉为“中国的《蒙娜丽莎》”。这幅巨大的人物头像，以高度写实的创作手法映照了新中国的社会面貌，淳朴而又历经岁月的父亲形象深深印在了观众的心里，他不只是罗中立的父亲，更是我们所有人的父亲。

编辑：陈伟静