“见证历史——西南现当代艺术八人展”开幕仪式 左上邓建强、中杨凯、右上贾伟
2014年5月7日下午16点，“见证历史——西南现当代艺术八人展”在重庆美术馆隆重开幕，展览汇集了中国现当代艺术发展历史中西南地区重要艺术家张大千、罗中立、何多苓、庞茂琨、艾轩、程丛林、周春芽、张晓刚等人的经典作品近30余件。批评家俞可，北京保利拍卖现当代艺术部总经理贾伟、重庆美术馆副馆长邓建强、99艺术网董事长杨凯、著名艺术家罗中立、庞茂琨等人纷纷莅临展览现场。
本次展览由重庆美术馆、北京保利拍卖、99艺术网联合主办，展览推出的《春蚕》、《码头台阶》、《云壑渔隐图》等作品均代表了不同时期参展艺术家典型的艺术创作特征。据北京保利拍卖现当代市场部总经理贾伟介绍，展览的30余件作品中，有11件来自于山艺术基金林明哲先生的收藏。林明哲先生最早专注于传统艺术收藏，上世纪八十年代起，林明哲开始介入现当代艺术，集中收藏了一批西南重要艺术家早期作品，为中国现当代艺术收藏起到了不可忽视的作用。对于林明哲先生对西南现当代美术收藏所做出的成绩，批评家俞可也给予了积极地认同。然而，俞可也指出，资本的介入在带来民主的同时，也让“艺术家应该怎样对待资本”成为值得我们思考的话题。
现当代艺术旗帜 改写中国美术史的八人
张大千，作为中国近现代国画艺术大师，一直秉承传统艺术精神，工写兼擅，其山水画成就突出，开创了泼墨泼彩的新风格。本次展览展出的《云壑渔隐图》用笔雄健、色彩绝艳，以气象苍茫的意境，展现了祖国壮丽的山河美景，这件作品也是张大千最典型的泼墨泼彩山水画风格的代表作品。
继张大千等一批近现代大师的艺术成就之后，中国的美术历史发展出现了一段停滞期，上世纪70年代以后，在四川地区以四川美术学院为发源地，出现了当代美术史上重要的开端。以罗中立、何多苓、程丛林、艾轩为代表的这批艺术家成为伤痕美术、乡土写实绘画的中坚力量。展览展出的罗中立《春蚕》、程丛林《码头台阶》都是博物馆级经典的乡土写实绘画时期重要代表作品，《春蚕》更是有着“《父亲》姊妹篇”之称。
在“八人展”的艺术家中，张晓刚和周春芽则代表了当代美术发展中的另一种风格，他们的作品强调观念介入和视觉张力的观念性绘画，是颇具代表性的艺术风潮与流派。上世纪90年代的《大家庭》系列作品，是张晓刚创作高峰期及最具有标志性的作品，他将来自历史与现实、集体记忆和私人回忆的典型意象重组并置在一起，将历史与记忆带入当下。他作品中所承载的时代意义、集体记忆与情绪得到了广泛的认同。
批评家俞可在接受99艺术网采访时高度肯定了“乡土绘画”的重要作用。俞可认为，正是因为这群艺术家加入四川美术学院，才改变了中国美术的历史面貌，他们也让川美从此闻名，直至今日，一大批美术生报考四川美院也都与此有关。
俞可接受99艺术网采访
典藏精品归乡展 见证最初创作源地
巴蜀地区自古以来就享有“天府之国”的美誉，人杰地灵、文化昌盛，自上世纪初叶，在中国美术历史发展中，一直处于重要地位。本次展览以张大千、罗中立、何多苓、庞茂琨、艾轩、程丛林、周春芽、张晓刚八人为主线，对中国现当代艺术发展中的重要环节进行梳理，清晰而有力地呈现了西南地区现当代美术的发展脉络。
张大千、罗中立、何多苓、庞茂琨、艾轩、程丛林、周春芽、张晓刚这八人中，每一位艺术家的艺术创作都与四川有着或多或少的联系，罗中立、何多苓等人均毕业于四川美术学院，展览展出的作品也大多是艺术家在四川地区创作的，创作题材多与巴蜀地区生活息息相关，因此在重庆美术馆举办这次展览也是让这批中国艺术史中的经典作品回归故乡。作为四川人，99艺术网董事长杨凯对故乡一直有着关乎情怀，批评家俞可评价杨凯是一位“理想化”的诗人，认为从杨凯的角度出发，参与这样的活动的最大愿望就是“让流失在海外的作品，能够回到本土中来。”
回顾当年的艺术创作，艺术家庞茂琨告诉99艺术网，《寂静的日子》是他在1987年创作的作品，当时的庞茂琨正是四川美术学院研二的学生，为了创作这件作品他两次来到布拖县大凉山区。表面看来，《寂静的日子》是庞茂琨以古典写实的艺术手法描绘少数民族少女的纯朴寂静形象，但其实质更是借彝族人民形象来传达自己内心的真实情感。
据悉，本次展览仅在重庆美术馆展出两天，展览在渝结束后还将转战成都，将于5月9日——10日登陆成都K空间，展览结束后，参展作品还将在北京保利2014春拍期间进行拍卖。据北京保利拍卖现当代艺术部总经理贾伟透露，本次展览中最引人关注的作品《春蚕》、《码头台阶》估价分别为1800至2200万元、2000至2500万元，均是多方位参考市场价位后拟定的诱人价位，99艺术网也将对展览后续情况进行跟踪报道。
【附】山艺术文教基金
山艺术文教基金会是由台湾商人林明哲先生创办的艺术收藏机构，自上世纪80年代起，林明哲先生将四川美术学院作为专案分析，收藏了一大批西南现当代艺术发展中的重要代表作品。
编辑：陈伟静
