lot1092关良(1900-1986) 孙悟空伏虎图
纸本镜心128×65 cm
RMB： 620，000-700，000
在肇始于19世纪末的出洋取经的“留学潮”中，就出现了对西方美术的学习和引进，由此开始直到新中国建国，一代代学子留学归来，涌现了林风眠、刘海粟、关良等一代大师。他们不仅让油画、雕塑等西洋美术画种在中国落地生根，还引入了现代美术教育，更难能可贵的是，他们在中国传统水墨领域中别开生面，带来了中国绘画传统千年未遇之大变局。
2014匡时春季拍卖会继续推出“革新——关良、林风眠、刘海粟作品专场”，众多质素可观的精品佳作将引人注目。这个专场分为三个板块，分别是留学法国的林风眠，留学日本的关良和刘海粟，通过他们的水墨画创作和个人的艺术理念，来回顾西风东渐时他们对于水墨画的变革和改造，希望籍此帮助藏家深入地梳理中国水墨现代转型的历史脉络。
1923年，关良回归祖国，任教于广州和上海，悉心培养中国新一代的西洋画人才。因为从小蕴积对中国戏剧艺术别样爱好的情趣，在上海美专时期，关良不断地去剧场听京剧，画速写，与“名伶”相交，因此萌发了关良以中国水墨画来表现戏剧人物的艺术冲动，开拓了水墨戏剧人物画的新生面。这组由作者家属友情提供的关良作品，弥足珍贵，很好的呈现了良公的水墨戏曲人物的创作状态和技法。造型极简练，寥寥几笔表现了极丰富的内容，用笔用墨常使人感到意到笔不到的妙趣。
lot 1098关良(1900-1986) 三打白骨精
纸本立轴 1964作 125×69 cm
RMB： 300，000-450，000
来 源：由关良家属友情提供。
1964年5月中共中央在中南海举办大型文艺聚会，由周恩来总理主持，一时冠盖京华，精英云集。绍兴越剧团应邀演出了“孙悟空三打白骨精”一剧，郭沫若看后发表了以此为名的诗作，毛泽东主席随后发表了有名的“和郭沫若”七言律诗，被日后史家视为文化大革命的号角。关良当场作画，记录了这历史时刻。《三打白骨精》用笔极简，悟空举棒奋起，白骨精跌倒抬剑欲挡，神态生动，晕染质朴，极富笔趣，不拘泥对象的解剖、透视和比例，而是以夸张、变形的手法传神写照，人物情态天真而幽默，尤其是眼神刻画最见功力，眼睛瞳孔用浓墨点醒极传神，将孙悟空三打白骨精的打斗戏剧效果刻画的栩栩如生。
lot 1101关良(1900-1986) 桃花河畔
绢本镜心 1933年作58×43.5 cm
RMB： 1，200，000-1，500，000
备 注：关良家属旧藏
1942年关良辞去成都技艺专科学校的教职，带上画具开始游艺。可惜时局动荡，沿路不靖，行至天水即折回宝鸡，后辗转长安、洛阳，在贵阳举办画展，旋即应聘国立艺专，回到重庆。这一次长途旅行，虽未达目的，却留下了一些水彩写生及速写，这幅《桃花河畔》就是其一。画面境界高旷深邃，构图别出新意。在用色上，则注意发挥水彩的特性，水面渐变过渡，有透视进深效果。用水功力不凡，彩色淋漓渲染，对表现近景植物和朦胧远景都起到了很好的作用，桃花的花瓣用色也层次不一，丰富多彩。画家使用中西结合的方式，使画幅显示出一种独特的气质，实践着调和中西画法的理想。
林风眠，中国现代艺术史上最伟大、最具创造性的画家之一，主张“介绍西方艺术，整理中国艺术，调和中西艺术，创造时代艺术”。其绘画风格一方面受到了欧洲印象派与现代主义的影响，推崇艺术表现主体情感的理念，吸收了印象派绘画在观察与表现大自然中阳光、色彩和氛围方面的精湛技艺，另一方面，他重返中国传统绘画，发现中国绘画注重自然、寄情山水的特征，并尝试将中国绘画与现代主义在平面化构图与线条方面的最新理念相融合，创作出20世纪中国最富有东方意蕴的绘画。
lot 1126林风眠(1900-1991) 打渔杀家
纸本镜心 65×65 cm
RMB： 2，500，000-3，000，000
备注：英国家族旧藏。根据家族的说法，其母亲曾在上海受教于林风眠，并在同时期购得林风眠有署名的作品以及收藏了其授课时没有署名的画作。
林风眠认为，西方戏剧讲空间调度，中国戏曲强调的是时间。这番对“时空”的体悟渗透在他的创作里。在此幅《打渔杀家》以崭新的视觉形式演绎了传统京剧的色彩、动作和情感，浓厚的色彩与抽象简洁的造型令京剧人物极具现代感。此幅应属于五十年代初期之作，正是其着力创作戏曲人物的全盛期，极其重要。同时，林风眠在文革时期为避免迫害，曾大量销毁自己的画作，因此，本幅作品历经浩劫，保存完好，尤显珍贵。
lot 1123林风眠(1900-1991) 五美图
纸本镜心68×66 cm
RMB： 1，500，000-2，000，000
备注：英国家族旧藏。根据家族的说法，其母亲曾在上海受教于林风眠，并在同时期购得林风眠有署名的作品以及收藏了其授课时没有署名的画作。
《五美图》描绘的是一群穿着优雅的女子在花园露台。林风眠以淡雅含蓄之色泽捕捉一种欲遮还羞的不可言传之美，并由姿情和气质传达出东方女性的温婉秀雅性格，人淡如菊，如诗如梦，意蕴无穷。这正是他流于笔端的感慨：“艺术的美，像人间一个最深情的淑女，当来人无论怀了何种悲衷的情绪时，她第一个会使人得到他所愿得到的那种温情和安慰。”林风眠笔下的人物实乃最浪漫、最真挚、最唯美的情感之具象化，他正是用他的画作为我们构造了一个充满诗意的纯粹世界，重新恢复了被现代性所压抑的“灵晕”和被世人所遗忘的“韵味”，在他的艺术世界中，我们重新找寻到通向诗意栖居于大地的道路。
编辑：陈荷梅
