第六届亚洲艺术博览会之北京春季沙龙艺术家合影

新锐雕塑艺术家林惠兴

第六届亚洲艺术博览会之北京春季沙龙于5月9日至12日在炎黄艺术馆举办，来自上海的正当代艺术机构带来新锐雕塑艺术家林惠兴的作品，在本次展览中受到广泛关注。展览期间，很多一线艺术家及来自法国巴黎的艺术家朋友对于林惠兴的雕塑作品给予了极高的评价，法国GALERIE GAVART画廊的ZAVEN甚至给予林惠兴青年艺术大师的评价。艺术家林惠兴的创作灵感多源于他对世间万物的真实感知，他试图探索人类灵魂深处的真实世界。他的雕塑作品超越了构建式的形式追求，在赋予形式以特定审美趣味的同时，深入挖掘形式背后的象征意义。林惠兴的雕塑作品是艺术家心声的呐喊，是艺术家在孤独感中领悟“生”与“死”的人生真谛的结晶，是艺术家对人生体悟式的情感宣言。

林惠兴在谈到自己的创作初衷时说道：“对我而言，没有苦难就没有真正的艺术。所以我也陷入苦难的悲魇里，这种无边的孤独感常让我活在生与死的边缘，渐渐，我也习惯甚至爱上这种感觉。我不喜欢做构建式的艺术作品，我只观心。发心去发掘内心灵魂的形态。我因此也看到了自己的欲望与贪婪，同时也认识到痛苦就是生命的本质。艺术是人类精神的支柱，灵魂的先驱，同时也是社会心灵的出口。由此，我只负责把我对这世间万物的真实感知记录下来，其余的都已不在重要。”

雕塑作品

雕塑作品

本次林惠兴参展的作品包括“鸡飞狗跳”和“天空”两个系列 。“鸡飞狗跳” 系列 作品呈现的压抑和痛苦体现出所谓的现代文明社会中芸芸众生的浮躁心态所带来的恶果与后遗症。艺术家阐释到：“鸡飞狗跳”代表了我所厌恶的浮躁，浮躁会给人们带来不好的结果，随之而来的多是痛苦，我将用雕塑作品传达出浮躁恶果——“痛苦”——来警醒观者”。艺术家在艺术处理上以鸡毛点题，作品中夸张的动作显示出人类不安的灵魂。相较于“鸡飞狗跳”系列作品，“天空”系列作品更多了一层宗教意味。“天空”系列作品中闭合的双眼、受难的姿态，更多的流露出艺术家对残障群体的关注。艺术家以佛徒的眼光来审视着受难人群心灵中的精神天空。

林惠兴手下的人物造型呈现出扭曲而紧张的形态，这是他真诚的诠释了内心的客观感受。林惠兴的作品以人体为创作母体，神经质的形体动态和瘦骨嶙峋的体征反射出人物极度压抑和无望的精神世界。艺术家在创作中自始至终关注于世人中的弱势群体，他将生活中对于残障人群的同情和关心之情物化，通过三维的雕塑形式反映出来。然而，他并没有将创作主题限于这一特殊人群，他在同情与关心弱势群体之余，不忘审视芸芸众生普遍经验着的压抑和无助，在创作中进一步提升了作品的寓意并赋予作品以普世价值。林惠兴的雕塑作品传达出对生命的本质——“苦难”——这一人类永恒主题的关注。艺术家怀着宗教般的情愫，以独具个性的艺术语言，向观者展示出人类精神世界中的痛苦面，并将这种痛苦以一种病态的审美趣味表现出来，赋予作品特有的美学意味。

正当代艺术机构总经理胡鹏飞认为，80后艺术家承载着艺术的未来，从他们的作品我们可以感受到80后的艺术家同样关注着人性本身的问题，他们是有希望的一代，是执着创新的一代，这是社会对他们的希望。80后艺术家在作品创作中的风格是多样的，80后的藏家群体也在逐渐地成熟，他们的接受度也相对变得更多样。在他看来，林惠兴的作品反映了灵魂深处的不安、惊恐、彷徨，孤独……，与作品对话后会发现我们看到的更多的不是雕塑所表现的具体人物形象，而是自己，因为每个人都不是表面上的光鲜亮丽，而是经常会感受到灵魂深处的不安，这不安或是忧虑、或是彷徨、或是孤独、或是惊恐。胡鹏飞总经理最后说：“确切的讲，我认为，林惠兴的雕塑给人的感觉总会呈现出忧伤的一面，像极了月亮，因为月亮本身充满忧伤的情愫，但是忧伤是很美的东西，林惠兴的作品没有让人沉浸在消极情绪中，相反，他的雕塑会让我们更懂得珍惜生命中的阳光和幸福，因为反思之后总会有希望随之而来。”
 

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