格伦•布朗（Glenn Brown）作品《Necrophiliac Springtime》 2013

5月8日，格伦•布朗（Glenn Brown）近期的画作和雕塑在纽约高古轩画廊展出。这也是自2007年以来，他在纽约的首场个展。

格伦•布朗善于从艺术史和流行文化中挖掘有用的事物，也因此创造了超越时间和绘画惯例的艺术语言。他的风格主义冲动源于渴望赋予历史形式的端点以新的生机。尽管参考和挪用了一些其它的东西，他还是呈现了一个对图像新的和令人难忘的当代解读。借来的形象和风景被他进行了深思熟虑的重造和延展，渐渐的使得这些题材变得引人入胜和生气勃勃。布朗在精致的构图中，融合了不同的历史元素，像文艺复兴、印象派、超现实主义，也因此在抽象和内心深处创造了一个空间，理智与荒谬，美丽与怪诞，交织在一个令人眩晕的混合中。

布朗作品 《The Death of the Virgin》 2012

在过去3年完成的画作，包括一些最大的作品中，布朗在传统的肖像和静物主题上进行了再创作，在非常平坦和光滑的表面下，典型的肉质纹理所表现出来的场景会唤起人们对传统死亡象征的感知。宽度超过10英尺，以萨瓦尔多•达利1936年的画作名称“Necrophiliac Springtime”为标题的作品是对腐朽气息的一种谨小慎微的描绘，然而令人难以理解的冒着热气的花跟一幅令人难忘的风景画背景有着巨大的反差，那些飘向夜空的透明烟缕似乎在暗示着这些花强烈的芳香。通过仔细的观察和自由的发挥，布朗从这些画作最初的背景中置换图案。尖刻、瘦长的的老人和圣人肖像奇异而熟悉，斜靠的裸体末端被扭曲，多汁的肉被用灰色模拟浮雕画法表现出来。在这些炽热的绘画视觉中，洛可可、巴洛克和超现实主义的资源都被布朗用在了引人入胜的当代叙事中。

布朗作品 《Cactus Land》 2012

布朗独特的雕塑中，一件12英尺宽的女人躯干雕像达到了一个新水平，成为了他至今最大的雕塑。在其它新作品中，他以现存的古代青铜人物为基础，并以稠密的笔画戏谑的掩饰它们，这让人想起弗兰克•奥尔巴赫(Frank Auerbach)强迫性的原料分层。这些青铜雕像被粘的颜料层所覆盖，只有通过它延展的四肢，人们才道它还是一尊雕像。通过四处寻找到的对象，布朗创造了一个新与旧，象征与抽象，绘画与雕塑的拼凑艺术品。

格伦•布朗1966年生于英国诺森伯兰郡， 1985年起学习于诺维奇艺术学校（Norwich School of Art）,1988年进入巴思高等教育学院（Bath College of Higher Education），1990—1992年在伦敦的哥德斯密斯学院（Goldsmith’s College）学习。2000年他荣获著名“特纳奖”（Turner Prize）提名，开始享有国际声誉。现在生活和工作于伦敦。他曾说：“我喜欢我的画作行将就木，不完全地属于这个世界。对于我来说它们存在于一个梦想的世界中，一个我熟睡时凝聚和变异的潜意识中的图像集合构成的世界” 。

原文链接：http://artdaily.com/news/70056/Exhibition-of-recent-paintings-and-sculptures-by-Glenn-Brown-opens-at-Gagosian-New-York

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编辑：李洪雷